Acabou de sair o resultado: Torill Kove, nossa futura orientadora no Hothouse 4, da National Film Board, acaba de papar o Oscar de melhor curta de animação. Ainda não pude conferir o curta vencedor na íntegra, "The Danish poet", mas parece ser realmente um trabalho muito bom, e estou muito orgulhoso de poder trabalhar com pessoas como Torill Kove lá no Canadá!
NFB Animation Hothouse 4: “A Chance Encounter”
March 5 – May 25, 2007
Tentative Schedule as of Feb. 22
Week 1: March 5 – 9
March 5 (9:30 – 12:00) Orientation with HH team
March 7 (9:30) Content Brainstorm
March 9 (9:30 – 10:30) Group screening
March 9 (10:30 – 11:30) Studio Tour
March 9 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 2: March 12 - 16
March 12 (10:00 – 11:30) Workshop: Digital Imaging Overview - What, Why & How with Sue Gourley and Randall Finnerty
March 12 (12:30 – 1:30) AfterEffects Crash-course with Sue and Randall
March 12 (2:00 – 3:00) Flash Crash-course with tba
March 12 (3:30 – 4:30) Framethief Crash-course with Sue and Randall
March 13 (10:00 – 11:00) CTP Crash-course with Sue and Randall
March 13 (11:00 – 12:00) OPUS Crash-course with Sue and Randall
March 13 (1:30 – 4:30) DI Consults with Randall
March 14 CONTENT LOCK
March 16 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 3: March 19 - 23
March 19 (10:00 – 11:30) Workshop: Sound and Music in Animation with Luigi Allemano
March 19 (12:30 – 4:30) Sound design consults with Luigi
March 23 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 4: March 26 - 30
March 26 (9:30 – 2:30) Progress Review 1
March 30 (9:30 – 11:00) Workshop: Editing on Final Cut Pro with Carrie Haber
March 30 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 5: April 2 – 5 *Holiday April 6
April 3-5 Offline editing with Carrie
April 2 Workshop: Avid Online with David Oxilia, using test sequence
April 3 (9:30 – 11:00) Workshop: Marketing, Promotion and Distribution with Hélèn Tanguay, Mia Desroches and Melissa Wheeler
April 6 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 6: April 10 – 13 *Holiday April 9
April 10 (9:30 – 2:30) Progress Review 2
April 10 -13 Offline editing with Carrie, prepare for picture lock.
April 13 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 7: April 16 – 20 *Picture Lock
April 20 PICTURE LOCK
April 20 (tba) AVID conform - Films delivered to Luigi for composing
April 20 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 8: April 23 - 27
April 23 (9:30 – 2:30) Progress Review 3 and Workshop: Sound Mix and Recording with Luigi and Geoff
April 27 Finalize all sound and music scores.
April 27 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 9: April 30 - May 4
(All week) Music and foley recording with Luigi
May 4 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 10: May 7 - 11
All week (9:00 – 5:00) Sound edit with Luigi
May 7 (9:30) Progress Review 4
May 10 (1:00 – 4:00) Workshop: Arts Funding and Grants with Kelly Langgard (Canada Council) and Judy Gladstone (Bravo!FACT)
May 11 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 11: May 14 - 18
All week (9:00 – 5:00) Sound edit with Luigi
May 18 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Week 12: May 22 – 25 *Holiday May 21
May 22–25 (9:00 – 5:00) Final sound mix with Luigi
May 22–25 (9:00 – 5:00) Video online with Denis Gathelier
May 25 (1:00 – 2:00) Podcast Recording
Group screening May 28, 1:00pm (Pierre-Perrault Theatre)
Followed by mini wrap party and podcast recording (Conference room)
Na última quarta morreu Ryan Larkin, um dos animadores mais importantes que já passaram pelo National Film Board do Canadá e pelo mundo da animação. Sua carreira foi marcante para todos mas principalmente para nós brasileiros já que a semente que ele plantou aqui, influenciando os diretores do nosso Animamundi a mais ou menos vinte anos atrás, continuam dando mais e mais frutos.
A notícia me chocou bastante. Tenho plena consciência de que esse segundo contato com o NFB é também fruto da sua obra.
O que torna a história mais triste ainda é saber que ele estava voltando a trabalhar depois de anos vivendo nas ruas e em abrigos. Além de estar produzindo 3 bumpers para MTV Canada, também vinha trabalhando no seu novo filme (Spare Change) sobre essa experiência nas ruas de Montreal.
Syrinx, Um dos curtas de Ryan pode ser visto abaixo:
O curta RYAN (sobre a vida de Larkin), dirigido por Chris Landreth, que venceu o Oscar 2005 pode ser visto abaixo. Talvez isso explique melhor do que eu:
Algumas partes dos outros curtas do próprio Larkin podem ser acessados no site da National Film Board:
Street Musique
Walking
Cityscape
Algumas imagens dos curtas de Ryan:
Como eu esperava, Maral Mohammadian me enviou um e-mail com várias observações a respeito da minha proposta. O trabalho de orientação já começa no Brasil, pois vamos ter pouco tempo para poder desenvolver todo o filme. O e-mail veio com uma série de comentários dela, Luigi Allemano, Michael Fukushima e Randall Finnerty.
Eles tocaram em pontos que pra mim, ou estavam pouco claros, ou nada claros mesmo. Acho interessante haver esse questionamento. Além disso, houve também várias propostas para algumas problemáticas apontadas.
Continuo acreditando que o Hothouse 4 vai ser uma experiência muito bacana!
Foi divulgado o nosso cronograma oficial, lá na National Film Board.
Durante o Hothouse 4, atenderemos a uma série de workshops bem legais, além de recebermos um acompanhamento semanal dos profissionais envolvidos no programa.
Segue aí o nosso cronograma oficial:
Dates: March 5 – May 25, 2007
Theme: A Chance Encounter
Week one, March 5 - 9:
Content brainstorm with creative team.
Studio tour.
Week two, March 12 - 16:
Digital imaging workshop/video finishing workshop.
Lock content March 14.
Week three, March 19 - 23:
Sound design consults and sound design workshop.
Week four, March 26 - 30:
Progress review.
Editing workshop on Final Cut Pro.
Week five, April 2 - 6:
Delivery of test sequence for online (one day of SD online for demonstration
and verification).
Week six, April 9 - 13:
Progress review.
Week seven, April 16 - 20:
Animation picture edit and lock.
Week eight, April 23 - 27:
Progress review
Final mix and recording workshop.
Week nine, April 30 - May 4:
Sound recording.
Week ten, May 7 - 11:
Progress review.
Sound edit by sound editor.
Writing a grant proposal and working with the arts councils workshop.
Week eleven, May 14 - 18:
Production continued.
Week twelve, May 21 - 25:
Final sound mix.
Video online.
May 28:
Group screening in Pierre-Perrault theatre.
Minha namorada tem me ajudado um bocado com o processo de pesquisa de sites sobre o Canadá, seguem alguns links interessantes.
Reservas de Hotéis:
www.global-reservation.com
Outro sobre clima:
br.weather.com
Outro blog sobre brasileiros no Canadá:
canadasansfrontieres.blogspot.com
Hoje recebi o primeiro e-mail da National Film Board, enviado por Maral Mohammadian. Ela me deu as boas vindas, e explicou um pouco sobre o programa, além de divulgar o nome dos coordenadores e das pessoas que irão nos acompanhar. São elas:
Torill Kove - Diretora orientadora
Randall Finnerty - Especialista Digital
Luigi Allemano - Compositor/Designer de Som
Rosalina Di Sario - Coordenadora de Produção
Michael Fukushima - Produtor
David Verrall - Produtor Executivo
Maral Mohammadian - Produtora associada
A princípio, as duas únicas pessoas que eu conheço de nome são a própria Maral Mohammadian, que esteve aqui no Brasil no "Animando com o Canadá", representando o Festival Internacional de Animação de Ottawa, e Torill Kove.
Torill Kove está concorrendo ao Oscar de melhor curta de animação esse ano, com seu filme "The Danish Poet". O Oscar é no dia 25 de Fevereiro! Aí vai um trechinho do filme.
Mais sobre o programa em breve!
No site weather.com, é possível consultar a temperatura e a previsão do tempo em vários lugares do mundo. A temperatura em Montreal, checada hoje a tarde, 5ºF, o que dá aproximadamente -15ºC. É frio pra caramba! A previsão para os próximos dias é de nevasca pesada, e chuva com neve.
Consultando uma conhecida do meu irmão, que ficou em Toronto uma época, ela disse que remédios lá são extremamente caros, e que você só compra com receita médica. Nunca fui de tomar remédio, nem pra dor de cabeça, mas vou juntar uma pequena farmácia particular para levar pra lá. Nunca se sabe o que é que pode acontecer. Ainda mais por nunca ter experimentado um frio com essa intensidade.
Loja de roupas de inverno para quem mora no Rio de Janeiro.
www.lojadeinverno.com.br
Ontem eu dei um pulo em Araraquara, na sede da Polícia Federal, para dar entrada na documentação do passaporte. A garota que lida com os passaportes lá me disse que demora em média 30 dias pra sair. Acabei levando uma cópia das notas oficiais que saíram nos sites do MinC e do CTAv, além de um atestado do CTAv assinado pelo Sr. José Araripe que me foi enviado por fax, no qual declarava que eu havia sido selecionado para o programa, etc e tal. Consegui que o passaporte ficasse pronto em 4 dias.
Também já corri atrás de cartão de crédito, já que o Diego lançou a bola e me deixou com a pulga atrás da orelha. Eu não sabia muito bem como funcionava, e fui me informar. Acabei tirando um Visa no Itaú, em conjunto com o meu pai, para ter um limite maior.
Esses dias a minha namorada achou um site bem bacana na internet. É o Brazil-Canadá guide.
É um site que trás algumas informações básicas sobre o Brasil e sobre o Canadá, para quem quiser ir, ou vir para cá. Além de tudo, e o que eu achei muito legal, o site divulga alguns eventos culturais que acontecem em algumas cidades. Aqui está o calendário para Montreal nos próximos meses:
http://www.brazilcanada.com/port/calendario.html
A parte ruim é que não há links ou mais informações a respeito dos eventos. Mas já dá pra servir de base pra quando estivermos por lá.
É um cartão que você compra no início do mês e anda de metro e de ônibus com passe livre o mês inteiro. Pode fazer quantas viagens quiser.Custa apenas C$65,00 :)
mais info sobre o sistema de transporte público do Canadá em http://www.stm.info/English/a-somm.htm
Até agora me parece a melhor opção para viajar. Seguem as vantagens e desvantagens levando em consideração que eu nunca tive conta nesse banco, quer dizer, minha conta é nova e não tenho histórico para ter crédito.
Vantagens:
-No primeiro cartão (visa) só será cobrada a anuidade a partir de 6 meses após a ativação do crédito.
-O segundo cartão (mater) é isento de anuidade.
-Os dois cartões servem como débito em conta e crédito no mundo todo. (Visa Plus e Circus respectivamente).
-Tem débito em conta direto para a fatura do crédito (Ou melhor, ela é paga automaticamente todo mês).
Desvantagens:
-O limite de crédito não é liberado para quem nunca teve conta corrente no banco. É preciso assinar um Ourocap para se ter um primeiro relacionamento seguro com o banco. O Ourocap custa 50 reais por mês e pode ser resgatado depois de um ano. Ele serve como uma poupança e te permite participar de sorteios e tal.
-Mesmo com o Ourocap o limite inicial é baixo e é o mesmo para as duas bandeiras (tipo, os dois cartões usam o mesmo limite único).
-O limite pode ser aumentado se o cliente aplicar um dinheiro num fundo de resgate rápido, o valor que você aplicar vai ser seu limite extra mensal.
Mais detalhes sobre conta e cartões depois....
Já escolhi minha forma principal de comunicação do Canadá. O serviço SkypeIn é muito legal: Você compra uma linha na cidade de escolha, paga uns R$40,00 por 3 meses e a partir daí todos os seus amigos e familiares podem falar com você pagar só uma ligação local.
Exemplo: Eu moro no Rio. Compro uma linha do Rio. A Skype vai me prover um número de telefone 021. Daí eu fico lá no Canadá trabalhando com o Skype no ouvido. Quem quiser falar comigo só terá que ligar para linha do Rio e a ligação é redirecionada para o Canadá pela web, quer dizer, sem custo adicional... Com tarifa do Rio.
É ou não é legal? Bom, ainda vou tentar assinar o serviço, mas acho que não vão haver problemas.
Além disso é claro que todos que tiverem Skype podem falar pela web de graça também :)
Eu pensei que talvez, antes de chegar em Montreal, eu já devesse ter algo mais ou menos encaminhado, como um roteiro mais estruturado e decupado, um storyboard, model sheets, etc. (O primeiro passo, e o único que eu acredito ser certo mesmo, foi registrar o roteiro, coisa que já fiz, ainda bem!)
Pensando assim, logo de cara, não tenho muito idéia de como decupar e solucionar algumas questões narrativas do vídeo. Mesmo sendo bem curto, há algumas coisas que eu ainda não sei como demonstrar, como a parte em que os homenzinhos se encontram e exigem um ao outro que dêem espaço para cada qual atravessar. Talvez eu devesse assistir à alguns curtas, buscar referências, beber da fonte da santa criatividade alheia. Referências são importantes, e ainda preciso elencar tudo isso melhor.
Por outro lado, talvez seja meio precipitado tentar encaminhar o projeto antes de tudo começar, porque eu posso chegar lá com uma concepção formada, e ficar com uma idéia-fixa. E tenho certeza que irão sugerir muitas coisas para nós lá.
Acho que isso tudo é ansiedade.
| Aí está o meu projeto, na íntegra Balloon - By Jonas Brandão The Idea - Little Man 1 is hanging from a balloon in an endless blue sky. Little Man 2 comes closer also tied to a balloon. Little Man 1 demands that Little Man 2 gets out of his way so that he can keep going. Little Man 2 reacts, denies the request, and demands that Little Man 1 clear the path so he can get through, creating a stalemate. |
| | Esthetics - Esthetically, the movie tries to play with shapes and symbols. There's an inclination to use pure geometric figures that contribute to the storytelling because the audience associates them to different concepts and sensations. |
| | Story’s Intention - The story plays with some “rotten” human values: selfishness, rudeness, egocentrism, individualism and some others that no one would like to have. Starting from the “chance encounter” theme, there are two encounters: one completely unpleasant between the two men who fight for space even in that endless sky, and another totally natural and innocent, between the birds. Because of the men's greed, in the end, no one will enjoy that space. |
| | Technical Notes - Hand drawing, with digital coloring and collage. |
| The Motivation - The idea came from my interaction with extremely impolite people. Besides that, there's also my impartiality to speech bubbles, which I believe to be really cool.  Resumé Jonas de Faria Brandão
1.Graduation - Majored in ‘Movie Making’ at Universidade Federal de Sao Carlos (UFSCar) - 2006.
2.Courses and workshops - ‘Animating with Canada’ (‘Animando com o Canadá’) – Promoted by MinC, SENAC-SP and Canadian General Consulate (São Paulo – SP – 2006);
3.Other qualifications - ABCA’s active member (Brazilian Cinema of Animation Association);
4.Audiovisual productions
.Short-features: Directing: .Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
Screenplay: .Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV) Executive producer: .Feliz Aniversário Júlio (UFSCar – 2005 – 7’ – Live Action - DV) Animation: .Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV) Character designer: .Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
Background designer: .Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV) Storyboard arstist: .Long features: Boom Operator .Sábado a Noite (Rocambole Produções – Live Action - 2006 – in post-production)
. Publicity: .I’ve worked as a 2D animator in several TV and internet advertisements produced by São Carlos’ and Campinas’ producers, working both with traditional techniques and digital cutout with Adobe Flash Adobe Flash. (2004 e 2005)
- I’ve worked in the ‘Music in the city’ program at Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), in which I was responsible for cultural promoting and producing, promoting music concerts at the university. (São Carlos – SP – 2005);
6. Teaching experience
- Workshop leader of ‘Animation History and Techniques’ promoted by SESC São Carlos (São Carlos – SP – 2006); 7. Other experiences - ‘Traça Teca’ comic book illustrator (A traça Teça e as palavras perdidas) produced by Rocambole Productions (São Carlos – SP – 2006); 8. Portfolio |
CTAv/SAV/MinC divulga Resultado da seleção para Estágio Animação Hot House, no Canadá. O National Film Board (NFB) enviou ao CTAv, na manhã de hoje, 8 de fevereiro, os nomes dos dois animadores brasileiros por eles selecionados para o Estágio Hot House, no Canadá. São eles: Diego Stoliar (RJ) e Jonas Brandão (SP).
O estágio terá duração de 12 semanas, com início previsto para o próximo mês de março. O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, arcará com as despesas de passagem e manutenção dos selecionados.
O Estágio para Animação Hot House, é uma das ações previstas no âmbito do novo acordo de cooperação técnica entre a Secretaria do Audiovisual/CTAv e o NFB, cujas tratativas foram iniciadas em 2006. Muitas outras serão implementadas ainda em 2007. Os bolsistas, como contrapartida social, estarão realizando, ainda em 2007, oficinas para animadores barsileiros.
Processo de seleção
O CTAv – Centro Técnico Audiovisual/SAV/MinC recebeu 111 inscrições para o estágio, no período de 19 a 29 de janeiro último. Destas, foram selecionados as oito pré-finalistas por uma comissão formada por Andrés Lieban, Marcelo Marão (respectivamente, Presidente e Diretor da Associação Brasileira de Cinema de Animação - ABCA) e por Marcos Magalhães (diretor do AnimaMundi e membro do Conselho da ABCA).
Foram eles:
Alessandro Correa (MG)
Cláudio Roberto (RJ)
Diego Stoliar (RJ)
Guilherme Coutinho (RJ)
Jonas de Faria Brandão (SP)
Meton Joffily (RJ)
Thomas Larson (SP)
Tomas Creus (RS)
Em seguida, o CTAv fez a remessa dos projetos, currículos e portfólios dos oito pré-finalistas ao NFB, que fez a seleção final dos dois animadores e disse ter se surpreendido com o alto nível de todos eles.
www.ctav.gov.br
Também to correndo que nem um doido. Principalmente atrás de freelas rápidos que deêm muita grana :) , para pagar nesse mês ainda, é claro! Se alguém souber de trabalhos pequenos que possam ser feitos pela web e paguem rapidinho por favor entrem em contato, to precisando muuuuuito..... :P
Foi tudo muito de repente. Eu pouco saí do estado de São Paulo, portanto não tenho passaporte. Hoje estou dando uma corrida pra organizar todos os documentos, mas ainda estou enrolado, já que parte deles estão na casa dos meus pais na cidade de Sumaré, interior de São Paulo.
Espero que eu consiga tirar rápido, porque as próximas semanas vão ser muito corridas, uma vez que o Hothouse 4 começa já no dia 5 de março, e ainda tem uma porção de coisas para ver: Roupas de inverno, visto (que deve ser providenciado pelo consulado sem muitos problemas), contrato com o CTAv, cartão de crédito, além de ter que terminar de animar algumas cenas do nosso curta de conclusão de curso, "um lugar comum".
Ainda tem a minha colação de grau. Eu me formei em Imagem e Som pela UFSCar no final do ano passado, e minha formatura vai ser dia 1 de março. Não sei nem se estaremos aqui no Brasil neste dia!
Apesar de tanta enrolação, vou resolver tudo rapidinho. :)
Logo logo eu posto o meu projeto na íntegra também!
Então, pra começar vamos postar os projetos aqui no Blog, assim todos tem acesso e podem analisa-los, quem sabe até dar algumas dicas e idéias para nossos filmes... Qualquer ajuda é bem vinda até março, por favor colaborem :)
Abaixo segue meu projeto como foi submetido ao NFB, sem botar nem tirar:
Artist Statement Outlining Idea:
The film begins with the Big Bang explosion. The unorganized mixture of cosmic matter blows energetically in abstract forms, strokes, colors and rhythm. In the bottom of the screen, a time counter shows how many “billions of years” remain to the end of the film (Starting with 13 billions). In a few seconds the mess begins to organize itself forming lots of stars and galaxies. Some planets and asteroids cross quickly before our eyes. Some stars get bigger and explode in millions of pieces. A big red planet approaches and we get close to its super hot surface that gradually becomes cooler and cooler until the atmosphere changes its color and water covers everything. We dive into the deeper and darker bottom of that ocean to finally find two microscopic basic elements that float lifelessly (The time counter decelerates and stops at 3 000 000 001 years).The elements touch themselves becoming one simple organism that begins to move. Suddenly, the counter jumps to 301 000 and the organism mutates into a man. He looks around and swims out of the screen.
Aesthetic Approach:
The film will have a “koyaanisqatsi'” cinematographic approach with a widescreen time-lapse camera capturing the cosmic dance in front of it. Time will accelerate (giving just enough information to let us feel what happens) and slow down (followed by the time counter speed) at some key moments to make everything clear and interesting to the viewer.
The visual style will change from abstract expressionism to mathematical minimalism as a metaphor for the natural order by what everything in the universe is bounded to, subliminally insinuating that life can only be possible in an organized environment. This also enables us to see the microscopic birth of life in a schematic and easier way.
The music style will be inspired on Phillip Glass’ minimalist vocal orchestra. The theme will change from a poetic and contemplative slow rhythm (at the Big Bang part) to a dramatic, fast-paced tempo, repetitive melody (at the birth of life) surprisingly emphasizing the slowest and smallest part of the movie. At the conclusion it abruptly closes with a strong and appealing silence (when men appear).
Story Intention:
The story suggests that the very birth of life was a 'chance encounter' by all means. It also illustrates how this microscopic phenomenon was fragile in the context of the macrocosmic transformations that was happening since the beginning of time. Consequently this statement brings an inevitable comparison between both moments suggesting that the viewers think about the place of mankind in the universe and about the meaning of their own life. It also creates some paradoxical questions in the subtext: Do the chances of life in the infinity grow or decrease? Is it improbable or inevitable?
Technical Notes:
I will try do develop the philosophy of use Flash as a painting canvas, emulating brush strokes of painters (like Pollock) or bringing strong visual styles and colors to the movie screen.
The slow motion parts of the film will be done with a mixture of full and digital cut out animation to bring a fluid and poetic quality to the movement.
The use of After Effects will bring some colors and texture fine-tunes, and will enable some fast lighting effects that are not Flash friendly.
The experience of this film will also be a great lab for my homemade Flash programmed tools and to test some new experimental techniques that I've been developing for this kind of “one man band” streamlined production.
Motivation behind this idea:
Talk about the secrets of the universe is one of majors themes that I want to work on as an artist.
I also want to do a film that step away from conventional rules of entertainment and fits between my art style and NFB production portfolio.
But more than everything I want to spend some quality artistic time in Canada, with nice people, who love animation and being paid and assisted to do my own film (Does anyone need more motivation than that?). I really, really, really want to go… I mean, artistically this ‘chance’ will be an important step to fully develop myself as an animation filmmaker!
Contacts:
www.diegostoliar.com
Artistic Lead Knowledge: Animation and Film directing.
Artistic Knowledge: Art direction, character design, layout, background paint, digital art, animatic and storyboard.
Technical Lead Knowledge: Flash and Mirage paperless animation, After Effects composition and digital cut out animation, Photoshop paint.
Other Knowledge: Flash Tool Development.
Areas of Development: script writing and music composition.
In-House Projects:
Some Commercial / Institutional Projects:
Personal Films:
Last Workshops and Courses:
Biography:
I started my design school in 2002. The next year I was already working as a web designer with expertise in Flash animation as well as learning script languages for the web. Suddenly, I decide to take the risk and dedicate myself entirely to animation (a profession that practically doesn’t exist to mortal human beings in Brazil at that time).
In 2004 I was the first animator to join the 2Dlab studio staff.
A year latter the design school was just not working anymore, I was getting to technical. So I left it, enrolled myself in a film school and I started to take additional inspiring life drawing classes (much better!).
The following year was fulfilled with additional film and animation courses. At that time I also did my own first collective experimental film outside of the studio and I started to dedicate myself to develop my other talents like screenwriting.
Today the 2Dlab is one of the studios which are starting co-production projects with Canadians studios and I play a “in development” animation director role there.
Demo Reel:
No dia 05 de março começa a quarta edição do programa de animação Hothouse, promovido pela National Film Board do Canadá. O programa, cujo tema deste ano é "encontro inusitado", foca a produção de uma série de curtas metragem em animação de 30 segundos.
Em uma parceria entre a NFB e o CTAv (Centro Técnico Audiovisual) foram asseguradas duas vagas para participação Brasileira no programa. Este Blog será o diário de viagem e produção dos dois Brasileiros participantes, Diego Stoliar e eu, Jonas Brandão.
O resultado da seleção foi divulgado hoje, e já estamos muito entusiasmados! A última vez que uma parceria entra a NFB e o Brasil foi consolidada foi nos anos 80, quando Marcos Magalhães, hoje um dos coordenadores do Anima Mundi, fez um estágio na instituição.
Esperamos que esse Blog venha a entusiasmar os animadores Brasileiros, incentivar as mentes criativas a colarem a mão no lápis e no papel e reforçar essa parceria Brasil-Canadá, que esperamos se repetir sempre.
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