Balloons e One na seleção do Dia da Animação

É oficial!!!
O Balloons e o One, filmes que eu e o Diego produzimos na National Film Board, entraram para a seleção do dia internacional de animação de 2008. Os filmes fazem parte de uma seleção de aproximadamente 10 filmes brasileiros, que serão exibidos em 130 cidades do país simultaneamente no dia 28 de outubro, o dia internacional da animação.

O dia da animação é uma produção da ABCA, A Associação Brasileira de Cinema de Animação. Para conhecer um pouco mais sobre o evento do dia, visite o site oficial, clicando aqui.

Para assistir ao Balloons e ao One, clique aqui


Conheça a vinheta de abertura do dia da animação, feita pelo amigo Thomas Larson:

Influência da animação canadense no Brasil

Essa segunda-feira dia 28 de julho estarei em Brasília com Daniel Schorr e Belinda Oldford falando sobre a influência da animação canadense no Brasil. Segue abaixo o texto que mandei para o folheto do evento com algumas mudanças e links interessantes. De forma alguma quero fechar o assunto com esse texto. Ele é altamente discutível, só um ponto de vista prematuro sobre o nosso mercado:

A influência de Norman Mclaren e seu conjunto altamente premiado de obras teve grande impacto nos diretores de seu tempo. Tanto nos realizadores mais próximos quanto no mundo cinematográfico, estendendo o conceito de filme autoral como obra de arte. Ainda hoje vemos a ressonância dessa influência na animação canadense, mesmo nos trabalhos mais comerciais.

A National Film Board é o simbolo da preservação dessa autorialidade. O experimentalismo, o desenvolvimento de novas técnicas e as questões não-comerciais marcam cada produção do estúdio desde a sua criação e fazem dele uma força única e necessária.

Um ponto culminante para nós foi o famoso workshop dos anos 80 em que a NFB veio ao Brasil e formou realizadores. Desse núcleo de treinamento saíram os artistas que modelaram nosso mercado disseminando a herança Mclariana, inspirando as gerações seguintes e desenvolvendo dezenas de projetos de multiplicação do conhecimento. Entre os projetos mais bem sucedidos se encontra o festival Animamundi, responsável pela a formação de centenas de profissionais.

Outro canadense que teve grande influência no Brasil foi Richard Williams. Diretor de animação do mega sucesso hollywoodiano "Who Framed Roger Rabbit" é considerado uma das lendas da animação e escreveu provavelmente o livro mais lido pelos animadores, tanto aqui quanto no resto do mundo: The Animator's Survival Kit. Abrindo com isso a caixa de Pandora quanto à técnica da animação 2D norte-americana.

A soma desses fatores seminais à sustentabilidade financeira oferecida pela publicidade brasileira fizeram da conjuntura atual de nosso mercado um caso a parte no mundo. Nossa formação é autoral, parcialmente auto-didata e artesanal, e não industrial-"clássica". Os realizadores tendem a formar estúdios pequenos, multidisciplinares, que produzem trabalhos comerciais onde, ocasionalmente, desenvolvem seus trabalhos autorais (auto-financiados ou através de apoios e editais).

Outro ponto que merece atenção foi a explosão da produção independente infantil para TV. Hoje, muitas das séries que nossas crianças assistem são produzidas ou co-produzidas no Canadá e esse "Boom" teve um reflexo determinante. Primeiro porque nossas novas audiências foram formatadas para conceitos de produção comerciais e culturais dos quais não tínhamos acesso. Segundo porque nosso mercado, por ser formado por autores e pequenos estúdios, tem uma dificuldade compreensível em se industrializar, deixando o Brasil de fora de um mercado internacional viável.

Em meio a essa questão surgem as novas tecnologias digitais mudando, principalmente, os modos de produção industrial, diminuindo prazos e orçamentos e forçando mudanças de paradigma. Vemos, no Canadá, o surgimento de softwares como ToonBoom, o Maya e a Sandee que visam acompanhar as novas necessidades do audiovisual e viabilizar produções. Os grandes complexos industriais começam a ficar cada vez menos atraentes e a formação de estúdios artesanais com produções integralmente digitais é cada vez maior.

Ao mesmo tempo os computadores e os softwares começam a custar cada vez menos. Muitas das informações "secretas" dos grandes estúdios hoje são senso comum, podem ser achadas em livros e na internet. O mercado fechado do passado se torna um terreno fértil para novas idéias e temos acesso ao que está sendo feito hoje, no mundo todo, em tempo real. Um bom exemplo de toda essa renovação é a sala de projeção virtual do YouTube distribuindo filmes como os vencedores do Oscar "The Danish Poet" e o "Ryan", ambos da produzidos pela NFB, e a sala de projeção virtual da AWN.

Nesse momento podemos prever uma reinserção do Brasil. Mão de obra (concentrada em pequenos estúdios), capacidade artística(diferenciada) e acesso à tecnologia nós já temos. Desenvolvemos inclusive nossa própria versão viável de tecnologias (ver as novas salas Rain ou os SMDs). Parece que o que falta agora são de roteiristas, produtores e investidores para explorar um mercado que gera bilhões fora daqui.

I Met the Oscar

Estou muito feliz de ouvir a notícia de que I Met The Walrus foi indicado ao Oscar 2008.
O filme foi dirigido por Josh Raskin e o estilo e muitas das animações feitas por James Braithwaite que foi um dos Hot Housers na NFB conosco...
O difícil vai ser competir com Madame Tutli-Putli que também é um dos indicados....

Valewww James!!!!!

Vídeofestival São Carlos

Tcham tcham tcham!

Balloons, a animação que produzi na National Film Board, recebeu dois prêmios no vídeofestival São Carlos 2007!!

O prêmio de melhor filme segundo juri popular e menção honrosa na categoria de animação. O prêmio de melhor animação, merecidíssimo, ficou com o filme Hotel do Coração Partido.

Estou bastante feliz pelo resultado, e estou bastante eufórico em enviar o filme para muitos outros festivais!
Além deste festival, o Balloons concorreu ao Festcine Amazônia, e está na mostra de filmes fantásticos de Ilha Comprida.

Assista ao Balloons aí embaixo:

Workshop com Peter Peake da Aardman em BH e no Rio

Caros Animadores,

De 19 a 23 de Setembro próximo o ANIMA MUNDI ESPECIAL 2007 chega a Belo Horizonte!

No Teatro Klauss Vianna - Oi Futuro, na Av. Afonso Pena 4001, térreo - Mangabeiras,
serão exibidas várias sessoes de curtas e longas além de papos animados, numa versão reduzida
e selecionada da 15a edição do Festival Internacional de Animação do Brasil que aconteceu em julho no Rio e SP.

Dentro da programação, incluimos um workshop profissional (de 19 a 21 de setembro) com o animador Peter Peake, dos estúdios Aardman.
Em três dias, ele abordará a animação stop-motion, com exercícios práticos.

Devido a esta oportunidade de termos no Brasil um grande nome da animação internacional,
pedimos a Peter Peake que estendesse sua estadia também para o Rio de Janeiro,
repetindo o workshop de 25 a 27 de setembro para os animadores cariocas,
na sala de cursos da sede do Anima Mundi em Botafogo.

As inscrições estão abertas, vejam os detalhes ABAIXO.

Obs: Os preços diferenciados para BH e Rio se justificam pelo Anima Mundi Especial em Belo Horizonte ser um evento patrocinado;
o workshop realizado no Rio não conta com patrocínio, e mesmo assim a taxa de inscrição não cobre totalmente nossos custos.
Porém, como dissemos acima, acreditamos que a oportunidade vale a pena.

Abraços Animados

Os diretores do Anima Mundi.

Mais detalhes sobre o Especial BH e o Workshop Stop Motion em nosso site
www.animamundi.com.br


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******************* Workshop Profissional STOP-MOTION com Peter Peake Peter Peake é um dos principais animadores dos Estúdios da Aardman. Trabalhou como animador principal no filme vencedor do Oscar "A Close Shave" de Nick Park e em "Rex the Runt" de Richard Goleszowski. Em 1994, ele dirigiu seu 1º curta para Aardman, “Pib and Pog”, vencedor do Prêmio McLaren no Edinburgh Film Festival. Em 1998, venceu novamente o Prêmio McLaren com o filme “Humdrum” e foi indicado ao Oscar de Animação. Dirigiu “Robbie the Reindeer II – Legend of the Lost Tribe”, vencendo o Prêmio Emmy em 2003. Dirigiu vários comerciais entre eles: Coca Cola, Digital UK e Wrigleys. Em 2006, escreveu e dirigiu 5 episódios de “Pib and Pob” para distribuição na AtomFilms. Atualmente dirige 3 curtas para a Aardman baseados em personagens que criou. O workshop enfocará a técnica de Stop-Motion. A ênfase será no estilo cômico, fortemente influenciado pelos Estúdios da Aardman. Durante o workshop, os alunos terão a oportunidade de desenvolver um personagem totalmente animado e realizar testes de animação. O programa de 3 dias será dividido da seguinte forma: modelagem, performance em cena e técnicas avançadas de animação. Dia 01 - Modelagem Enfoque na criação de personagens. Análise dos diferentes tipos de plasticina, confecção de armaduras, ferramentas práticas e cuidados especiais. Dia 02 - Performance em cena Enfoque na criação do cenário e atuação de personagens. Materiais que devem ou não ser utilizados, como manter elementos imóveis durante a filmagem da cena, acessos através de portas, paredes removíveis e tetos falsos. Uma visão geral sobre a performance dos personagens animados, movimentos aceitáveis, atuação, mímica e cuidados especiais. Dia 03 - Técnicas avançadas em animação Análise do exercício feito na aula anterior e discussão de tópicos facilitadores da ação do personagem em cena, tais como: ciclos de caminhada, diferentes modos de andar, ciclo simples de caminhada de animais, diálogo com enfoque no sincronismo labial e uso da ficha de filmagem. INFORMAÇÕES GERAIS: Belo Horizonte: Datas e horários: 19, 20 e 21 de setembro, de 10:00h às 13:00h Local: Museu das Telecomunicações - Oi Futuro Av. Afonso Penna, 4001 térreo – Mangabeiras Belo Horizonte - MG Telefone para informações: 31 3229 3131 Rio de Janeiro: Datas e horários: 25, 26 e 27 de setembro, de 10:00h às 13:00h Local: Sede do Anima Mundi Rua Elvira Machado, 5 – Botafogo Rio de Janeiro - RJ Telefone para informações: 21 2543 8860 / 2541 7499 Número de participantes: 20 Processo de Seleção: Pré-requisito: conhecimento básico de animação, preferencialmente Stop Motion Inscrições: Os interessados devem enviar, currículo resumido e uma seleção sucinta de material visual em VHS, CD ou DVD. Serão aceitos materiais disponíveis em website. Envio de material: 1. Por e-mail - dvd@animamundi.com.br, ou por indicação de website; 2. Por correio, para envio de VHS, CD ou DVD e currículo, o material deve ser enviado para: IMAN IMAGENS ANIMADAS LTDA Workshop “STOP MOTION” Rua Elvira Machado, 5 – Botafogo CEP: 22280 – 060 / Rio de Janeiro / RJ O material enviado não será devolvido Taxa de Inscrição: Os candidatos selecionados devem confirmar a inscrição, mediante pagamento da taxa de inscrição do local escolhido. Após essa data as possíveis vagas serão preenchidas por outros candidatos da lista de espera. As informações para efetuar o pagamento serão fornecidas após a seleção. Belo Horizonte: Taxa de inscrição - R$75,00 Data limite para envio de material – 10/09 Contato via e-mail com os candidatos selecionados – 13/09 Prazo para pagamento da taxa de inscrição – 13 à 18/09 Rio de Janeiro: Taxa de inscrição - R$300,00 Data limite para envio de material – 11/09 Contato via e-mail com os candidatos selecionados – 14/09 Prazo para pagamento da taxa de inscrição – 14 à 21/09 Importante: devido ao limitado número de vagas, solicitamos que se candidatem apenas aqueles que poderão participar integralmente do workshop, cumprindo todos os dias e horários estabelecidos.

Animador francês em São Carlos

Entre os dias 23 e 30 de agosto estará no Brasil o animador francês Pierre-Luc Granjon. Ele virá pelo Consulado Francês para Participar do Festival Internacional de Curtas de SP com o filme dele que se chama Le Loup Branc (O lobo branco).

Aqui está um trecho do filme:



O artista também estará participando de um papo sobre animação no interior de São Paulo, na cidade de São Carlos. Nesta sexta, dia 24 de agosto, às 14h na sala de projeção do CECH da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), o animador estará exibindo seu filme e batendo papo com os animadores e interessados. Haverá também a projeção do histórico de animações realizados pelos alunos do curso de Imagem e Som da UFSCar. A entrada é franca.

Segundo Festival Granimado

No Domingo às 10:00 apresentamos os filmes do Hot House numa palestra no Festival de Gramado e a recepção foi ótima! Além de mostrar os 8 filmes do projeto da NFB mostramos um pedaço do Making Of que fizemos especialmente para as nossas oficinas aqui no Brasil onde mostramos referências, passo-a-passo e discutimos detalhes da produção dos curtas.

Ficamos para premiação que foi conturbada, polêmica mas uma das mais divertidas que já assisti. O grande destaque foi para os irmãos Piologo do Mundo Canibal e seu curta "Biribinha Atômica" que foi o Grande vencedor dividinho o prêmio com Yansan.


O sucesso dos curtas do Mundo Canibal é realmente impressionante. Só o Beribinha Atômica tem quase 2 milhões de visualizações. Parabéns Piologos!

Segue o resultado completo do festival divulgado pelo site e-pipoca.

MOSTRA NACIONAL

Melhor Filme Prêmio Anélio Latini: “Yansan”, de Carlos Eduardo Nogueira (SP) e “Biribinha Atômica”, de Ricardo Piologo, Rodrigo Piologo, Rogério Vilela (SP)
Melhor Roteiro: “Vida Maria”, de Márcio Ramos (CE)
Melhor Direção de Arte: “Tyger”, de Guilherme Marcondes (SP)
Melhor Animação Técnica “Prêmio ABCA”: “Lúmen”, de Wilian Salvador (MG)
Melhor Cenografia: “Juro Que Vi: Matinta Perera”, de Humberto Avelar (RJ)
Melhor Trilha Sonora: “Vida Maria”, de Márcio Ramos (CE)
Melhor Dublagem/efeitos: “Santa de Casa”, de Alan Sieber (RJ)
Menção Honrosa: “O Pescador de Sonhos”, de Igor Pitta Simões (SC), e “A Noite do Vampiro”, de Alê Camargo (DF)

MOSTRA GAÚCHA - TCHÊ ANIMA

Melhor Filme: “Neosamba”, de Juliano Reina (Novo Hamburgo-RS)
Melhor Direção: “O barato do vôvo”, de Felipe Antoniolli (Canoas-RS)
Melhor Direção de Arte: “A Pequena Ilusão”, de Tomás Creus (Porto Alegre-RS)
Prêmio Especial do Júri: “Os Viajantes”, de Vini Nora (Porto Alegre-RS)

MOSTRINHA DE ANIMAÇÃO

Melhor Filme: “Historietas Assombradas”, de Vitor-Hugo Borges
Melhor Direção: “Kone e Dorfe no Mundo das Alcachofras”, de Paulo Pappera
Melhor Roteiro: “Tainá Kan, a Grande Estrela”, de Adriana Figueiredo
Melhor Trilha Sonora: “Juro que Vi: Matinta Perera”, de Humberto Avelar
Prêmio Especial do Júri: “A Pedra”, de Maurício Sabbi.

Destaque para o filme “Lúmen” de Wilian Salvador (MG) que ganhou o prêmio de Melhor Animação Técnica “Prêmio ABCA”. O filme é muito bem feito, imagem 10, timing 10, história 10. Me impressionou bastante e ganhou o troféu mais bonito do festival.

Pinch Exposure

O Filme Pinch da nossa amiga e ex-colega de trabalho Jody Kramer (uma das diretoras do programa Hot House, como nós) está em exibição no site Exposure.

Ela me contou que esse site tem um sistema bem interessante. Se o filme dela for procurado o bastante e tiver boas notas o Exposure 'adota' o curta e cuida de sua inscrição em vários prêmios mundo a fora, de toda distribuição, geração de retorno pelo filme etc. E a parceria pode chegar a envolver um gordo contrato com a CBC!

Eu ainda não tive tempo de dar uma olhada com mais calma nos detalhes dessa parceria com o site mas acho que vale a pena perder um tempinho nisso.

Quem puder ajudar e dar boas notas para Pinch está convidado a participar :)

Na sequência aqui no site mais sobre o festival de Gramado(Granimado) , notas sobre o evento e sobre a palestra que demos aqui.

Palestra no Granimado

Domingo, 12 de agosto de 10 às 11 horas daremos uma palestra no festival Granimado que acontece dias 10, 11 e 12. A programação do Granimado está bem legal, com muitos e muitos eventos interessantes. Quem puder ir, não perca!

Morre Alexander Tartaksky

Morreu a pouco um fabuloso animador russo chamado Alexander Tartasky. O cara era um gênio de mão cheia. O estilo e o timing são perfeitos.

Um grande animador russo amigo meu (Sasha Geifman) estudou com ele e outro animador genial chamado Igor Kovaliov no Palácio dos Pioneiros em Kiev.

A matéria oficial sobre a morte de Tartasky pode ser lida no site da AWN. O site do estúdio Pilot fundado por Tartarsky parece legal, se eu conseguisse ler alguma coisa.

Não consegui pegar a tradução de todos os filmes na web mas vai assim mesmo:

Plastilinovaya vorona
(Um corvo de massinha) - 1981


Padal proshlogodniy sneg
(Nevou com neve do ano passado) - 1983


"Mike, Lu & Og"
(Asas, pernas e rabos) - 1999


Следствие ведут колобки
(Investigador Particular Kolobki)


Происхождение видов


Обратная сторона Луны


Лифт(Elevador) - parte 1


Лифт(Elevador) - parte 2


Лифт(Elevador) - parte 3


Лифт(Elevador) - parte 4


Лифт(Elevador) - parte 5

Finalmente! Os Filmes!

Finalmente podemos ver os filmes do Hot House no site da NFB. Eles estão fazendo um pré-lançamento para que não fiquemos com água na boca porque o lançamento oficial e a campanha de marketing deles será no dia da animação em outubro.

Agora você pode ver os meu filme One e o filme do Jonas Balloons em baixa qualidade ou em "alta"(mesmo em alta ainda não está muito bom, a Maral tá brigando lá para melhorar a qualidade dos vídeos para o lançamento oficial). O site ainda não funciona 100% porque eles estão refazendo o site inteiro mas em outubro eles prometem colocar a função de embed, como os filmes do You Tube tem e ai poderemos postar o próprio filme aqui no site, ou qualquer blog na internet vai poder posta-los. Também teremos o mini-documentário sobre o Hot House que deve estar bem legal (em outubro).

Outra coisa legal é rever os podcasts, que agora podem ser acessados para cada Hot Houser....cada um tem uma paginazinha organizada etc. O meu traz várias lembranças, é engraçado ver todos eles de novo....tem algumas dicas sobre o que passamos e como fizemos o filme também. O do Jonas também está bem legal, principalmente na última parte do último podcast quando ele quase chora! hehehe.... foram muitas emoções mesmo... mas agora tá lá, tá pronto!

Fomos selecionados para o festival de Ottawa!

Eeee! Fomos comunicados esta manhã de que fomos selecionados para a mostra Canadian Showcase do festival internacional de animação de Ottawa, Canadá. Essa mostra não faz parte da mostra competitiva, mas ainda assim acho muito legal. Além do meu filme e o do Diego, também foram selecionados mais dois filmes da nossa turma do hothouse: os do Dale e Maya. Aí está a lista oficial:

BALLOONS (Hothouse 4) by Jonas Brandao, producer Michael Fukushima (NFB)

CUMULUS (Hothouse 4) by Maya Ersan, producer Michael Fukushima (NFB)

ONE (Hothouse 4) by Diego Stoliar, producer Michael Fukushima (NFB)

ROY G BIV (Hothouse 4) by Dale Hayward, producer Michael Fukushima (NFB)

O festival será realizado entre 19 e 23 de setembro.

Animation Treasures

O diretor de arte do Mulan, Hans Bacher, tem um blog muito interessante, chamado Animation Treasures. Ele posta frequentemente backgrounds de animações, dos mais diversos projetos e épocas, para exaltar a qualidade dessas peças. A gente acaba não reparando nas ilustrações dos fundos das animações, muitas vezes porque estamos prestando atenção nas ações das personagens, ou porque os planos são tão rápidos que não tem como apreciar mesmo. Há trabalhos maravilhosos que merecem muito serem exibidos de outra forma.

Hélène Tanguay e o Festival de Ottawa

Durante a nossa estadia na NFB, conhecemos muita gente e fizemos muitos amigos. Uma das maiores pessoas que conhecemos, e certamente a mais divertida, é a Hélène Tanguay, uma senhora de uns 65 anos, 30 só de NFB, na parte de marketing.

Pode ter certeza de que o nome dela vai estar em qualquer animação da NFB que você assistir. Ela é quem planeja a divulgação dos filmes de lá, quais filmes vão estar numa determinada compilação de DVD, em quais festivais mandar tais filmes, e coisa e tal. E ela viajou o mundo todo, indo para vários festivais, sendo juri de muitos. Então, ela é muito conhecida e querida pelo mundo da animação afora. E não estou exagerando quando digo que ela conhece todo mundo... ela já jantou na casa do Jiri Trnka, é amigona do Michael Dudok de Wit, do Alexander Petrov, e de mais um zilhão de caras importantíssimos. Sem falar na coleção de animações independentes que ela montou. Acredito que seja a maior do mundo... ela tem coisas até em película.

Nesse mês, Hélène estará se aposentando. E o festival de Ottawa está planejando uma sessão especial dela, na qual ela vai organizar uma coletânea com alguns de seus filmes favoritos para exibir. Segue abaixo um texto dela sobre o festival, que pode ser conferido aqui.

Anima Fórum - Notícias da animação no Brasil

Anima Fórum
Globo planeja espaço na TV para animação nacional
12/07/2007, 17h09
A TV Globo deve abrir um espaço em sua grade de programação para a exibição de animação nacional. O plano foi apresentado pelo diretor executivo da Globo Filmes, Carlos Eduardo Rodrigues, durante painel do Anima Fórum, que acontece nos dias 12 e 13 de julho, em São Paulo. O fórum de discussões sobre a indústria de animação faz parte do festival de animação Anima Mundi - Festival Internacional de Animação do Brasil.
Segundo Rodrigues, a TV Globo e a Globo Filmes trabalham em conjunto em um levantamento para identificar conteúdo de animação para o público infantil, que possa ser adquirido pela emissora. "Estamos caminhando para formatar um espaço para a exibição regular de animação", diz o executivo.
O projeto, que teve início há um ano, consiste na análise do material disponível hoje no mercado e posterior definição de qual conteúdo é apropriado para a exibição. "No material analisado, há oito ou nove horas de conteúdo que poderia ser exibido", conta. Rodrigues ressalta ainda que a idéia não é co-produzir, mas comprar o conteúdo que já está pronto, ou seja séries e curtas de animação. A idéia é que esse espaço esteja no ar em outubro ou novembro deste ano.
Daniele Frederico - TELA VIVA News

Anima Fórum
Para BNDES, animação é setor estratégico
12/07/2007, 17h14
Os produtores de animação podem contar com as linhas de financiamento do BNDES e esperar novas ações nessa área. A chefe do Departamento de Economia da Cultura do banco, Luciane Gorgulho, afirmou nesta quinta-feira, dia 12, durante painel do Anima Fórum, que a animação é considerada um setor estratégico para o BNDES. Entre os fatores que fazem o banco colocar o seu foco na técnica, está o potencial de receitas de licenciamento, vida útil longa, capacidade de viajar, utilização de mão-de-obra especializada, reconhecimento internacional, grande volume de produção e oferta abundante.

Co-produção internacional

Como já adiantou este noticiário, entre as possíveis ações a serem implantadas pelo banco, está a possibilidade de associação dos instrumentos de crédito (como o Procult) a um financiamento não-reembolsável (uma produção poderia financiar, por exemplo R$ 1 milhão pelo Procult e R$ 500 mil a R$ 1 milhão não-reembolsável). Em um primeiro momento, esse modelo serviria para financiar apenas projetos com acordos de co-produção internacionais firmados. "Nossa missão é patrocinar obras que sejam vistas", diz Luciane. "Não faz sentido financiar uma obra para que ela fique na prateleira.
Para ter acesso a essa linha, os projetos devem ser co-produções internacionais, ter orçamento superior a R$ 1 milhão e ter garantia de exibição por uma TV brasileira - é desejável ainda que tenha a exibição de uma TV internacional. Daniele Frederico - TELA VIVA News

Anima Fórum
MinC planeja edital para desenvolvimento de séries de animação
13/07/2007, 17h07
Os produtores de animação que, na quinta-feira, dia 12, receberam boas notícias por parte dos radiodifusores e do BNDES, no II Anima Fórum, tiveram nesta sexta-feira, dia 13, outra novidade favorável ao setor: a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura deve lançar, em 2008, um novo edital para o desenvolvimento de séries de animação. O objetivo é financiar a etapa de desenvolvimento dos projetos, na qual são preparados perfil dos personagens, storyboard e pitching.
O anúncio foi feito pelo diretor do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv), ligado à secretaria, José Araripe Jr, durante o segundo dia do fórum que faz parte do Anima Mundi - Festival Internacional de Animação do Brasil.
Segundo Araripe, as séries de animação que estão em co-produção atualmente servirão de parâmetro para formatar esse edital. Além deste, será lançado, em 2007, um edital para a realização de um longa-metragem em co-produção entre Brasil e Canadá.

Mudanças

O CTAv passa por uma reestruturação em todas as suas áreas de atuação, com melhorias que envolvem uma nova estrutura para atender a animação digital, o desenvolvimento de um centro de formação de animadores e a mudança da sede do Centro para o centro do Rio de Janeiro. Daniele Frederico - TELA VIVA News

Comunicado
ABCA realiza levantamento sobre mercado de animação
13/07/2007, 17h29
A Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA), convida os players do mercado de animação a fornecer informações para um levantamento de dados do setor. A idéia é mapear o mercado e entregar essas informações para o BNDES, que planeja uma linha de financiamento específica para a animação. O endereço para entrar em contato com a ABCA e participar do levantamento é gtbndes@abca.org.br. Da Redação - TELA VIVA News

Matéria na Revista Jovem Nerd

Saiu uma matéria sobre a gente na revista virtual Jovem Nerd. Estamos no dia 3 do Animamundi 2007.

Workshop Martine Chartrand no Rio

Finalmente vídeos do Workshop de Pintura no Vidro no Rio com Martine Chartrand.

Primeiramente eu gostaria de pedir desculpas a todos que participaram do workshop. Eu acabei fazendo a tradução e sei que essa não é minha profissão...Uma coisa é falar e outra é traduzir...Também vacilei a bessa na hora de traduzir os nomes dos materiais e ferramentas de pintura tradicional....Raios, preciso treinar mais isso.

Mas acho que valeu a pena na hora de explicar a técnica de animação. Eu já havia visto a Martine trabalhando ao vivo, o que ajudou bastante.

No vídeo abaixo um pouco da galera trabalhando.


A aula foi inspiradora. Martine trabalhou com Alexander Petrov, seu mestre e o maior expoente da técnica de pintura no vidro do mundo. Acho que todos já conhecem o Velho e o Mar, uma obra prima da animação, mas por via das dúvidas aqui vai um trechinho.


Nesse a galera discutindo para ver quem são os próximos a encher a cara de tinta.


Martine frisou bastante que deveríamos usar a técnica para transferir nossos sentimentos para tela: Do coração, para as mãos e para tela. Que deveríamos animar com o coração e que devemos colocar nós em nossos filmes.

Sobre as técnicas de pintura ela avisa: "Não tente pintar como Petrov, pinte no seu estilo, afinal é o seu filme". A grande vantagem de se usar pintura no vidro é que, de uma forma geral, qualquer estilo de pintura pode ser usado (e isso já é o bastante para que não tenhamos que copiar ninguém).

Martine mostrou alguns filmes muito bons de pintura no vidro. Inclusive o famoso The Street de Caroline Leaf.

Ela também insistiu para que colocássemos o curtinha em festivais como Animação em Curso. Acho que a Cláudia lá do N.A.D.A. da Puc tá dando um jeitinho para finalizar isso.

Ela também deu um Workshop em São Paulo e outro em Salvador. Assim que ela me mandar as fotos destes eu coloco aqui no site!

Os Curtas de Jorge Furtado

Para quem ainda não conhece, os curtas de Jorge Furtado são as coisas mais legais que eu já vi no cinema contemporâneo brasileiro. Genial e imperdível!

Destaque para o Ilha das Flores, melhor curta nacional de todos os tempos!

Workshop Martine Chartrand no Rio

No Rio o Workshop começa hoje e vai se dar na PUC . Eu vou estar lá tentando ajudar a Martine com as coisas. Novamente vou tentar postar aqui tudo o que rolar....

ps: ainda estou na dívida, vou postar o Workshop da Pixar também....

WORKSHOP ESPECIAL com Martine Chartrand no ANIMA MUNDI em SP

A animadora canadense Martine Chartrand, do NATIONAL FILM BOARD OF CANADA,
estará presente no ANIMA MUNDI 2007 em São Paulo neste sábado, dia 14 das
14:00 às 17:00hs,
num oferecimento do CTAv e Embaixada do Canadá.

Ela fará um workshop/demonstração de sua técnica favorita, a animação feita
com pinturas sobre vidro.
Vagas limitadas, entrada com senha distribuída a partir das 13:00hs.

Não percam!!! Mais detalhes em
http://www.animamundi.com.br/fest_mat.asp?cod=188