Fim da Linha

Agora é oficial. ACABOU.... acabo de sair da sala de cinema onde fizemos o mix final do som com a versão final do filme. Não foi fácil...o que segue é um resumo de todo o drama que rolou nos últimos 2 dias.

22 de Maio: Online
Chegamos cedo na NFB (eu e Jonas) para nossa sessão de Online que foi feita ao mesmo tempo para os dois filmes e para abertura da Torill.

Basicamente o que fazemos no online é corrigir as cores já que toda nossa edição é feita offline (na sala de avid e final cut). Quando um documentário vai para o online se faz muito mais edição que numa animação.

Eu não sei se entendi bem essa parte mas acho que a grande diferença do online e do offline é a seguinte: Quando editamos offline vemos uma versão preview (com compressão) do filme numa ilha comum (um bom Mac com avid ou final cut já é o bastante). Dai não temos conexão nenhuma com a imagem final mas podemos fazer o 'básico' da edição em tempo real (cortes, movimentos de câmera etc).

Depois de todo esse grosso feito vamos para a ilha online, onde usamos um equipamento super caro (o software principal se chama Symphony) para ver como a imagem final vai se comportar no monitor de tv, numa tela de LCD widescreen etc. A ilha online é tão cara que não podemos usa-la por muito tempo. Temos que marcar hora e usar da melhor forma o tempo que temos... Existe uma fila inacabável de filmes da NFB esperando para passar pelo online (por isso existe a edição offline para o grosso, que é muito mais barata).

O meu problema foi que meu filme tem várias cores e todas elas estavam em movimento, com degrades e chapadas em um mesmo arquivo de vídeo.... Isso significa que para corrigir qualquer problema tínhamos que ir frame a frame e isso não era uma opção viável. A outra opção seria ter elementos separados em diferentes layers.

Por sorte 70% das cores funcionaram bem mas o azul no final ficou verde e sem nenhuma saturação... O que tivemos que fazer então foi re-renderizar algumas coisas separadas do meu projeto de After para poder isolar o fundo azul e corrigir as cores. Isso é muito fácil quando você tem tempo mas estávamos no meio da sessão quando decidimos por essa solução.

O que resultou numa corrida final para ter tudo pronto até as 17:00 quando a fita final tinha que ser gravada. Entre uma e outra correção David (o técnico do Online) fez o filme do Jonas e da Torill.... No fim eu já estava uma pilha de nervos :) Principalmente porque até aquele momento eu havia estado bem tranqüilo quando aos meus prazos e resultados. Eu tinha bastante tempo para corrigir cores ou renderizar elementos separados SE eu soubesse que iríamos precisar disso na última hora. Na verdade eu nem sabia que podíamos fazer isso na sessão de online... Houve uma certa falta de comunicação nesse caso... Tudo porque o Online é algo caro e fechado (quem sabe dos detalhes está trabalhando e quem não sabe não pode ajudar muito).

No fim acabamos conseguindo. Não acho que ficou perfeito meu online mas é o projeto Hot House (fazemos o que podemos).

22 de Maio: Final Mix
No dia seguinte pensei comigo que não teríamos mais nenhum problema mas quando chegamos na sessão descobrimos que a versão final que saiu do online havia sido fechada com 23.98 frames por segundo e não 24 como deveria ter sido.

Pra quem sabe o que significa até faz sentido porque quando você converte de 24 frames por segundo (que é o fps original no qual animamos) para 23.98 fps fica mais fácil para irmos para 29.97 que é a contagem para vídeo (TV, DVD etc) sem perdas.... Entendeu? Nem eu....

O que acontece é que toda essa conversão técnica não casa com a música e acabou que tínhamos que esperar o vídeo com 24fps para finalizarmos o Final Mix. Enquanto isso trabalhamos com a versão do filme que tínhamos que era o meu Picture Lock. Isso foi bem ruim porque essa versão não tinha toda a animação que precisávamos.... Só na última hora de Final Mix é que usamos a versão final do filme.

O filme abaixo além de provavelmente estar fora de sync ainda mostra o vídeo antigo.


Quanto a edição de áudio do Final Mix acho que foi ótima. Esgotamos as possibilidade, testamos diferentes efeitos para os momentos de impacto e acho que fizemos o melhor que podíamos.

Fechamos bem essa parte e agora só vou ver a versão final mesmo na segunda quando nossos filmes vão passar na sala de cinema, com o público (pela primeira vez) e com o mínimo de compressão possível.... Ou melhor, vai ser o dia decisivo para ver a reação que as pessoas vão ter sobre o filme.

Eu sai da sala de cinema (após a sessão de Final Mix) com uma sensação estranha... é engraçado porque sei que algumas pessoas vão odiar, outras vão andar e outras vão gostar... e provavelmente eu mesmo vou acabar odiando o filme daqui a alguns anos. Mas a sensação continua. É uma mistura de saudade antecipada disso tudo + dever cumprido + acho que fiz M. Não sei explicar.

GE996

Achei esse curta num site chamado Daily Motion. Ele foi feito por um artista chamado Pistachios.

Acho que tem alguma coisa a ver com meu filme.


Tirando a cena da boca no espaço gostei bastante, diz alguma coisa próxima do que eu quero dizer...não sei se isso faz sentido mas vai lá, o curta vale a pena.

O outro vídeo dele chamado Curare também é bem legal.

Music Mix

No vídeo abaixo dá para ter uma boa noção de como ficou o mix da música para o meu filme.
Claro que essa versão ai foi no começo da sessão. Bastante coisa mudou mas foram mais detalhes e correções. O grosso é isso ai mesmo.



O próximo passo é a edição de som onde vamos pegar o Foley (efeitos sonoros) e editar junto com essa música mixada para ter as tracks finais de audio.

Com essas tracks é que vamos para o Mix Final que é o último passo de som onde sentamos num cinema de verdade com o nosso filme na tela grande e escolhemos em que caixa cada som vai...quando chegarmos nesse passo falo mais sobre isso.

Voltando ao Mix o que fizemos basicamente foi escolher entre as tracks gravadas quais são as melhores para usar e aonde. Assim fomos montando layer a layer toda a música. Para isso a gravação foi feita em vários passos (ex: um para a base de acompanhamento, um para melodia, um para os efeitos, um para o ritmo etc)

Como todos os sons do meu filme vieram de um mesmo instrumento (por causa do conceito ONE, minimalista etc) só precisamos que 1 músico tocasse a cada passo.

Apesar de toda performance ter sido cuidadosamente escrita em partitura tivemos que corrigir várias coisinhas. Parece besteira mas cada toque que o músico dá no instrumento na gravação cria uma sujeira e todas as sujeiras juntas fazem a música ficar estranha.

Outros tipos de correção tinham a ver com o ritmo porque nem tudo que vemos no filme é tão fácil de transcrever para partitura, ou de ser tocado tão precisamente (ainda mais com o prazo que o Luigi teve para compor as músicas para os 8 filmes ou com a gravação acabando à 1 da matina). Tivemos que esticar algumas partes ou atrasar outras para que os impactos musicais acompanhassem o timing definido na animação.

Music Recording Session

Acabo de sair da sessão de gravação para música do meu filme e foi fantástico.

Primeiro demos uma passada geral na estrutura gravando tudo o que o Luigi havia escrito para a trilha, da forma mais "acadêmica" e precisa possível. Depois gravamos sons de Foley com o violoncelo (sons para os cometas, vulcões, zooms dos planetas etc). Fizemos uma pequena biblioteca de improvisos e fomos para parte mais legal onde piramos o cabeção.

Nessa última parte pedimos para Sheila (a musicista que estava no Chelo) para tocar a mesma melodia que já havíamos gravado mas batendo com a madeira ao invés de faze-lo com a fita da baqueta (a baqueta do Chelo tem uma madeira que segura uma fita como vocês podem ver no vídeo abaixo onde Sheila se aquece para gravação).



Nesse vídeo podemos ver ela passando tudo o que o Luigi escreveu previamente, incluindo alguns sons de Foley para o chelo.

Ela acabou usando a técnica de bater com a madeira para toda a melodia do filme, assim temos bastante para escolher na mixagem.

No fim da sessão, logo antes de entrar na parte do improviso e experimentação eu estava começando a ficar meio nervoso. Tínhamos apenas alguns minutos de estúdio e ainda não sentia confiança no material que possuíamos. Acabamos cortando a gravação das batidas no bojo do chelo que serão usadas para o rítimo. Elas serão capturadas posteriormente pelo Luigi. Ainda bem porque pra mim ter essa parte improvisada vai ser essencial, bem melhor do que a parte em que tentamos capturar perfeitamente o que estava escrito.



Nosso problema agora é que temos muito material gravado e apenas 1 hora de mixagem. Apesar de que boa parte é Foley de violoncelo e pode ser jogada para edição. Na mixagem fazemos apenas o que entra como música. Na edição é onde colocamos os efeitos sonoros. Sendo assim, se dividirmos bem o que é efeito e o que é mixagem ganhamos mais 1 hora de edição pra resolver os problemas do Foley e nos concentramos apenas nas partes melódicas na mixagem.

Luigi ainda não ouviu o Foley normal (digo, sem ser o Foley feito com o violoncelo) que fizemos na noite passada. Ele vai tentar ver antes da mixagem porque isso pode mudar a forma com que montamos a música, afinal, se pretendermos trazer algum som do Foley para o primeiro plano talvez seja uma boa idéia dar mais espaço para isso na hora de mixar a música (quer dizer, espaços vazios na música para entrada dos efeitos).



A minha mixagem deve acontecer depois de amanhã. Logo em seguida vem a edição e dai terei a música final para o meu filme. Tomara que depois disso eu ainda tenha mais umas 2 ou 3 semanas para animar em cima da música. Seria muito legal poder sincronizar algumas animações com a música já que no Flash isso não é tão complicado de fazer.



Hoje eu também fiquei para ver a gravação para os filmes do James, da Maya e da Jody. Todos foram demais. O do James está hilário com uma festa de DNAs no final com uma música tipo Doo Wah Diddy. E a da Jody é claro é no estilo Blue Grass só que bem rápido.

Ps: Desculpem se o que eu escrevi não faz muito sentido.... é que já é 1 am. Eu vou dormir e amanhã de manhã corrijo qualquer idiotice que eu tenha escrito!

Foley Session

Hoje fizemos a sessão de Foley. Eu fiquei na sala das 18:00 à 1:00 da manhã e acompanhei a direção de todos os filmes.

O filme da Jody até agora parece o mais legal em termos de som, o foley foi perfeito e muito criativo. A história dela ajuda muito porque tem dois monstros fêmeas, uma que tem 3 pernas e uma que precisa usar botas de borracha porque baba muito. As duas tocam Blue Grass juntas no final. Todos os sons feitos para esse filme foram perfeitos e acho que minha voz vai ficar no mix final como uma das personagens: Messy Moly.

Acho que talvez o James mantenha minha voz no filme dele também como um dos caras que se encontram no começo. Também fiz as pulgas e as mitocôndrias mas acho que essas não vão ficar.

Esses dois filmes tem muitas coisas nojentas rolando no Foley. Muito macarrão e gel de cabelo foram usados para atingir o nível certo de nojeira.

Nos filmes do Jonas e do James eu pedi para ficar dentro do estúdio como assistente da Karla (a artista de Foley). Não pude ajudar muito mas deu pra ver de perto como ela faz as coisas. É impressionante como ela é profissional. Antes de vir para o estúdio ela recebe os vídeos e estuda cada um. Faz uma lista de Foley do tipo:

-Whossh dos cometas
-Bumpt dos balões
-Smugh da baba
-Spluft das mitocôndrias

Uma lista bem completa para cada filme.

Depois ela faz uma pesquisa em casa e vai recolhendo o material que ela vai precisar no estúdio. Muitas vezes o som vem de algo parecido com o que vemos na tela: Como os utensílios nos balões do filme do Jonas (feitos com utensílios de cozinha dentro de um saco de lixo inflado). Outras não dá pra ter a menor idéia de como ela chegou na conclusão do que usar para produzir determinado som: Como para as pulgas do James que apertam a mão uma da outra (feitas com cascas de ovos).

Na hora de gravar ela e o técnico de som tem diversos códigos e nomenclaturas. Quando ele pede para que ela grave um "wild" por exemplo quer dizer que eles vão gravar fora de sync, várias versões do mesmo som (para ter uma pequena biblioteca de sons originais).

A Karla trabalha com Foley desde 1992. Ela começou como mímica e com isso desenvolveu um bom senso de timing para sincronizar o som com a imagem. Também acho que esse background meio circense ajuda bastante na variedade de coisas que ela pode produzir. No último Hot House por exemplo ela até cuspiu fogo.

A minha sessão de Foley foi bem rápida porque já estávamos meio sem tempo. Não sei nem o que vou manter de Foley e SE vou manter algum som fora o da música. Tudo depende de como correr a gravação com o Violoncelo amanhã. Depois de amanhã começamos a mixagem que é quando tomamos todas as decisões do que vai entrar ou não.

Segue abaixo um pedaço da sessão de Foley para o meu filme:



Saimos da NFB logo após a gravação do Foley do filme do Dale que foram apenas algumas riscadas com lápis no papel e tivemos que pegar um taxi para casa pois o ônibus e o metro já haviam parado.

Progress Review 3

Tivemos outro Progress Review hoje novamente... Apesar do Picture Lock ter sido na semana passada.

Fiquei bem mais tranqüilo quando David Verrall (O produtor executivo geral de animação da NFB) disse que o filme estava ótimo. Michael até brincou dizendo que eu já podia voltar pra casa (não contem isso pra minha namorada).

Consegui mostrar pra eles o filme com os efeitos de after effects e com a primeira versão da nova música do Luigi. Todos gostaram bastante da coisa toda junta, apesar de que a música ainda vai mudar um pouco... mas o clima vai ser o mesmo.

As únicas novas idéias é que poderíamos brincar mais com os números no final e que o nome poderia ser UM (em português). David prefere ONE porque dai é mais fácil linkar o nome e o conceito (muita gente não vai saber o que significa UM). Eu concordo um pouco com ele porque parece que tudo que dizemos em português parece mais legal pra eles, dai alguns acabam tendo a falsa impressão de que isso poderia ser um toque especial para o filme. Pessoalmente eu não vejo vantagens....

Jonas também parece ter tido um bom Progress Review apesar de que ele está mudando o final nesse exato momento. Eles abriram uma excessão para ele atualizar sua versão em pro da história. Mas ele só tem hoje até as 14:00 para decidir tudo.

Acho que a maioria dos Hot Housers tiveram um Progress Review positivo. Ainda estamos nos trilhos.

Nome do filme e conceito musical

Bom, foi consenso geral aqui que o nome ONE se encaixa perfeitamente com o filme. Cria um link com os números e com a primeira forma de vida. Junta o fim com o começo etc. Também acho legal porque dá menos pistas sobre o significado da coisa toda aumentando novamente o conceito de ambigüidade que estou tentando trabalhar. (Além de ser meu primeiro filme sozinho).

Ao mesmo tempo esse nome torna o aspecto minimalista algo de primeira importância (nada é mais minimalista do que 1 !?) e acaba resolvendo uma preocupação gigantesca que eu tinha quanto a música.

Antes, com o nome BASIC LOVE a música teria que ser vocal, com homens e mulheres fazendo um coral etc. Mas existem vários problemas quanto ao uso de cantores. Eles são caros e precisam ser de uma união daqui, tem os direitos diferentes etc. Ou melhor, não haveriam cantores, todo o coro teria que ser obtido com o uso de sample digital de som de uma biblioteca de sons da NFB. Tudo seria digitalmente distorcido e acho que para voz isso ia ficar mesmo bem ruim, por mais que o Luigi seja bom nesse assunto.

Com a mudança do nome cai toda essa história de voz e agora vamos ter só um instrumento em toda a peça. Até mesmo o rítimo (batidas nas cordas) e os sons de foley (efeitos de movimentos dos cometas etc) vão ser gravados com esse único instrumento. No começo pensei em usar um violino mas o Luigi sugeriu o Violoncello que tem uma possibilidade maior de notas e sons, além de ser mais grandioso por ter um som mais grave e imponente. Achei perfeito. Ele ainda disse que vai arranjar uma amiga que é virtuosa no instrumento.



Ah, sim! Uma coisa que colocamos como regra foi o de manter a coisa toda entre esses quatro adjetivos:(não necessariamente nessa ordem)

.Universal: Sem pertencer a um estilo específico. Muitas vezes para ficar universal usa-se musica clássica ou eletrônica mas eu queria que fôssemos além disso mas sem se voltar para algo mais definido como música africana ou brasileira.

.Grandioso: Estamos falando sobre o universo infinito e o nascimento da vida, então a música deve puxar o filme nesse sentido. As principais referências na minha cabeça seriam koyaanisqatsi, Akira ou algo mais para Carmina Burana. Mas não acho que Luigi vai levar a coisa tão longe.

.Experimental: Definitivamente diferente. Falamos de algumas referências como Kid Koala, Lori Freedman e Steve Reich. Luigi trabalhou com Kid Koala e conhece bem seu trabalho, por isso achei uma boa idéia usar isso como referência. Parece que ele gostou da idéia.

.Emocional: Além de tudo isso ele deve ser emocional e não apenas algo experimental e sem propósito. Deve levar o filme para algo maior do que ele é apenas como imagem.

Agora estou bem mais tranqüilo quanto a música e posso continuar me preocupando com a animação. Assim que possível vou postar aqui o exemplo que ele me mandou.

O dia P de Picture Lock

Hoje finalmente chegamos ao Picture Lock. O tão esperado momento onde fechamos o timing de todos os filmes. Alguns Hot Housers estão mais tranqüilos do que outros, tem gente arrancando os cabelos e tem gente dormindo :)

O meu já está bem fechado e não tive nenhum problema. Até sai mais cedo alguns dias. Deu tempo inclusive para fazer a versão final no After Effects, colocando efeitos etc. Ainda falta bastante coisa mas são basicamente detalhes como efeitos de luz, texturas, animações de fundo, correções etc.

Venho tentando jogar do lado seguro, não estou arriscando muito. Depois do Picture Lock vou tentar umas coisinhas mais arriscadas como: refazer algumas animações que possam estar meio estranhas, ir mais fundo nos detalhes etc.

Jonas está tendo alguns problemas nesse exato momento porque o ToonBoom está travando em alguns frames na hora de renderizar a versão final para o Picture Lock. Ontem ele chegou no apartamento bem tarde por causa disso e hoje ele está com um cara do suporte aqui tentando resolver o problema.

Não sei se vamos poder colocar vídeos do filme nesse ponto porque agora eles já estão bem completos e podemos ter problemas com direitos. Mas não se preocupem porque certamente logo eles estarão no site da NFB.

Um problema que estou tendo agora é sobre o nome do filme. Basic Love....hummm... Muitos não gostaram desse nome. Na verdade eu também não. Segue ai meu BRAINSTORM para o nome final:

Minimo
Inside
Inverse
Wonder
Papillion
Genesis in a Flash (hauhauhauau)
Birth
Ur-Life
Ur-Love
Atomic Numbers
Atomic Counter
Quimica Perfeita
Chemestry
Quimica
Chemistry
hypothesis
Butterfly Hipothesis
autopoiesis
One

Por enquanto são só palavras soltas, ainda não sei se alguma delas vai entrar. Se alguém tiver alguma idéia nova ou alguma idéia de como combinar essas palavras me diga! Estou aberto a idéias :)

Mais sobre o Picture Lock depois.

Teste na ilha Online

Aqui na NFB temos duas ilhas para edição dos curtas, além é claro da edição inicial que fazemos ao criarmos o filme. Uma é a ilha Offline onde vamos usar o Final Cut Pro ao lado de um editor profissional e vamos ajustar a decupagem do filme. Dar um ajuste mais finos, tirar ou atrasar tempo etc.

Depois, mais para o final temos a ilha Online. A ilha Online é que é o bicho. Lá cada segundo vale ouro pois o equipamento é carríssimo. Temos que agendar a visita com bastante antecedência porque não existem muitas ilhas Online e todos os filmes (live action ou animação) tem que passar por lá.

Na ilha Online o editor vai corrigir todos os possíveis erros e detalhes para todas as múltiplas versões do filme, desde da versão para o cinema, até a do DVD e da internet. Aplicar compressores, formatos, correção de cores etc.

Para não chegarmos na ilha Online com uma mão na frente e outra atrás, cheios de problemas para resolver vamos ter uma sessão na segunda para verificar se está tudo ok. Se o caminho que estamos tomando até agora é o certo e como ficará nosso filme no final se seguirmos por ele.

Nessa sessão certamente vamos dar maior atenção para o problema das cores. No cinema temos uma gama de cores maior do que no computador, no computador maior que na TV e assim por diante. Sendo assim temos que saber como as cores que estamos produzindo no computador vão se comportar na tela da TV, no cinema, no DVD etc. Adicionalmente já dá para testar também como o timing da animação vai se comportar na web e no DVD. Como as compressões vão afetar a qualidade da imagem etc.

Hoje fomos a NFB para terminarmos de preparar o arquivo para apresentar amanhã. Segue o meu teste. Os números estão bagunçados mesmo e no fim tem um still com a arte original da proposta. Dei uma caprichada nos vermelhos e na saturação geral para discutir logo na ilha até onde eu vou poder ir.



Ainda não é nada final mas acho que já está tomando forma.

Basic Love - Progress Review

O Progress Review é uma reunião que temos com a chefia para mostrar como progredimos nas últimas duas semanas. Mostramos o animatic e rediscutimos qualquer questão que possa estar ainda atrapalhando a história e analisamos o que já foi feito em termos de produção (animação, pupets, cenários etc) para saber se tudo está correndo bem, se precisamos mudar o caminho que estamos trilhando e também para definirmos mais ou menos o que faremos nas próximas semanas.

No review de hoje estavam Mike Fukushima, Torill , Maral e Randall, todos esperando por cada hot houser numa salinha de reunião distante do nosso estúdio. Num primeiro momento eu pensei estar indo para o abatedouro mas não foi nada disso. Eles gostaram bastante do que eu mostrei até agora. Acho que ainda existem preocupações deles (e minhas) de como tudo isso vai funcionar junto no final, mas Torill como sempre acalma tudo dizendo que nessa fase isso é normal, é a hora de tomar as decisões mais difíceis.

Michael parece ter gostado dos testes de animação, ele recomendou para que Maral me levasse até a Sandde! Essa foi a parte excitante da reunião, eu quero muito conhecer a Sandde. Hahahaha. Eu não vou contar quem ela é ainda mas tomara que eu venha a conhece-la logo!

Abaixo vocês podem ver os testes de animação que eu apresentei no review:



Talvez não de para ver TODOS os frames porque é vídeo de internet mas dá para ter uma idéia. PS:Se você quiser ver mais frames o ideal é tocar pela segunda vez!

Meu problema vai ser conseguir criar um ritmo compreensível e variado. Que tenha leitura mas que ao mesmo tempo seja uma experiência sensorial para o espectador. Ele sente e entende o que é mas não consegue explicar em detalhes.

O outro desafio é manter as formas ambíguas. Você vai poder ler o filme tanto quanto algo macroscópico quanto algo microscópico. Pode ter acontecido no espaço sideral ou no espaço biológico. Bom, pelo menos essa vai ser minha intenção e meu desafio, vamos ver se será possível!

No geral foi Ok. Estou mais preocupado que antes mas foi Ok!

Animando a Borboleta

Hoje eu passei o dia criando o design e animando a borboleta do meu filme. Ainda não vou colocar o teste mas vou falar um pouco sobre o processo que eu usei e alguns insights sobre animação que me vieram a cabeça enquanto eu trabalhava.

Primeiro eu defini bem meus key frames e breakdowns esboçando mais ou menos aonde e como eu queria a borboleta e aumentando a exposição de cada quadro para definir mais ou menos o timing geral. No fim disso eu tenho um pencil test da minha animação (que fica meio engasgado mas já te dá uma boa noção do movimento final). Nesse primeiro passo eu faço meus testes e experimento bastante. É muito mais fácil errar aqui e consertar, ou experimentar, do que depois.

Quando estou fazendo essa primeira pincelada na animação sempre me vem na cabeça a frase do Rembrandt que o Richard Willians cita no Survival Kit:'Comece com o que você sabe e o que você não sabe vai se revelar para você'. Eu sempre penso:O que tem que estar lá? Que quadros são essenciais para essa animação? Que poses certamente vão entrar nessa cena? - Começando por ai fica bem mais fácil chegar a conclusão de como fazer os quadros "secundários" entre esses quadros essenciais, e antes que você perceba sua cena está pronta.

Outro ponto importante que me ocorre nesse processo é pensar que um timing constante é, na maioria das vezes, mais chato que um que varia de velocidade, tanto em termos de deslocamento de massa (movimento da borboleta pela tela) quanto em termos de coordenação motora(como a borboleta bate suas asas). Variar em todos esses aspectos e tentar adicionar pequenas reações e peculiaridades do movimento das borboletas é o que vai deixar a animação mais rica e, conseqüentemente, a borboleta viva.

Uma coisa que ficou legal nessa pequena animação da borboleta foi a variação de tamanho. Ela começa o vôo perto da tela, vai para longe (ficando bem pequena) e volta para perto chegando quase a tocar na lente. Isso me lembra também das aulas de Walt Stanchfield. Eu adoro tudo que ele escreve. Uma das coisas mais básicas e óbvias que aprendi com ele foi a tornar mais consciente o controle de tamanhos, superfícies, sobreposição e contorno durante a animação. Isso é beeeeem óbvio mas me atingiu como um raio: 'É claro! Que burro'. Esse é outro "macete" para enriquecer sua cena. Os curtas do Roger Rabbit tem cenas alucinantes que abusam demais desse conceito.

Outra coisa legal sobre essa pequena cena da borboleta é que eu vou misturar 3 formas de animar no Flash:Recortes com tweening (Usando os mesmos desenhos deformados mas fazendo o Flash animar para você), Recortes quadro-a-quadro (usando os mesmos desenhos mas deformando-os a cada quadro e corrigindo detalhes etc) e Animação Full (Redesenhando cada quadro. Principalmente para os momentos onde ocorre rotação tridimensional)

Bom, acho que está bom para esse post!

Testes de Animação

Hoje fiz uns testes de animação. Agora no começo ainda estou pensando em termos de assets: Animações soltas que eu posso utilizar depois para montar o filme.

Animando assim eu posso usar o máximo das vantagens que o computador pode me proporcionar em termos de reutilização. Posso repetir a mesma animação várias vezes, cortar quadros para deixar os tempos diferentes, deforma-las, mudar sua posição, tamanho, cor etc.

Só assim eu vou conseguir criar o efeito de time-lapse (Filme em alta velocidade) sem precisar animar cada quadro, um-por-um. É claro que depois que eu posicionar esses assets no filme eu precisarei completar a animação final com pedaços "não-reutilizados" para que o filme não pareça pobre. Na minha opinião quando apenas repetimos as mesmas animações é possível perceber que tudo é uma grande reutilização de coisas (a não ser que fique muito bem feito).

Bom, a explosão (galaxia) ainda não é final, só um primeiro teste.

Basic Love - Animatic

Bom, não sei se vale a pena ou não colocar isso mas... segue ai o animatic do meu filme.

Os momentos "coloridos" em que os "planetas" chegam perto da câmera ainda vão mudar um bocado. A borboleta no final ainda não é definitiva. Vocês certamente não vão entender algumas coisas porque está tudo muito esboçado, mas também porque a HISTÓRIA beira o incompreensível. Bom, de qualquer forma, divirtam-se:



O que significam os números? O que são essas coisas que quase se tocam? porque uma borboleta no final? - Essas são perguntas que vocês tem que responder e não eu :). Cada um vai e deve ter sua leitura sobre o filme, assim como eu tenho a minha. Opniões e idéias sempre são bem vindas. Quem quiser dizer o que entendeu do animatic também é bem vindo (mas sem idéias de girico, por favor).

História Chata ou História Incompreensível?

Eu tenho tido alguns problemas quanto a minha história. O conteúdo tem que fechar até amanhã e eu ainda não sei ao certo o que o meu filme vai ser. O fato de estar trabalhando com formas muito básicas e minimalistas é mais complicado do que parece. Eu não quero que o filme seja chato, incompreensível ou clichê.

O problema é que quanto mais abstrato mais leituras diferentes terá mas também mais incompreensível será. Quanto mais figurativo mais clichê (vai parecer que eu não fui até o fim com toda a idéia do minimalismo). Quanto mais informação mais confuso. E por ai vai!

O fato é que fazer um filme sem personagens, sem piadas e beirando o incompreensível é um grande desafio e isso está me deixando doido. Talvez eu precisasse ter uns 80 anos pra fazer esse filme da forma certa.

Acaba que no fim do dia eu tento trabalhar as idéias mas tudo parece tão chato. Assim que estiver definido eu tento colocar o animatic aqui! Acho que eu to precisando mesmo é tomar umas drogas bem pesadas tipo: coca cola de estômago vazio ou red bull com aspirina.

Basic love

Abaixo segue meu projeto como foi submetido ao NFB, sem botar nem tirar:

Artist Statement Outlining Idea:
The film begins with the Big Bang explosion. The unorganized mixture of cosmic matter blows energetically in abstract forms, strokes, colors and rhythm. In the bottom of the screen, a time counter shows how many “billions of years” remain to the end of the film (Starting with 13 billions). In a few seconds the mess begins to organize itself forming lots of stars and galaxies. Some planets and asteroids cross quickly before our eyes. Some stars get bigger and explode in millions of pieces. A big red planet approaches and we get close to its super hot surface that gradually becomes cooler and cooler until the atmosphere changes its color and water covers everything. We dive into the deeper and darker bottom of that ocean to finally find two microscopic basic elements that float lifelessly (The time counter decelerates and stops at 3 000 000 001 years).The elements touch themselves becoming one simple organism that begins to move. Suddenly, the counter jumps to 301 000 and the organism mutates into a man. He looks around and swims out of the screen.

Aesthetic Approach:
The film will have a “koyaanisqatsi'” cinematographic approach with a widescreen time-lapse camera capturing the cosmic dance in front of it. Time will accelerate (giving just enough information to let us feel what happens) and slow down (followed by the time counter speed) at some key moments to make everything clear and interesting to the viewer.
The visual style will change from abstract expressionism to mathematical minimalism as a metaphor for the natural order by what everything in the universe is bounded to, subliminally insinuating that life can only be possible in an organized environment. This also enables us to see the microscopic birth of life in a schematic and easier way.
The music style will be inspired on Phillip Glass’ minimalist vocal orchestra. The theme will change from a poetic and contemplative slow rhythm (at the Big Bang part) to a dramatic, fast-paced tempo, repetitive melody (at the birth of life) surprisingly emphasizing the slowest and smallest part of the movie. At the conclusion it abruptly closes with a strong and appealing silence (when men appear).

Story Intention:
The story suggests that the very birth of life was a 'chance encounter' by all means. It also illustrates how this microscopic phenomenon was fragile in the context of the macrocosmic transformations that was happening since the beginning of time. Consequently this statement brings an inevitable comparison between both moments suggesting that the viewers think about the place of mankind in the universe and about the meaning of their own life. It also creates some paradoxical questions in the subtext: Do the chances of life in the infinity grow or decrease? Is it improbable or inevitable?

Technical Notes:
I will try do develop the philosophy of use Flash as a painting canvas, emulating brush strokes of painters (like Pollock) or bringing strong visual styles and colors to the movie screen.
The slow motion parts of the film will be done with a mixture of full and digital cut out animation to bring a fluid and poetic quality to the movement.
The use of After Effects will bring some colors and texture fine-tunes, and will enable some fast lighting effects that are not Flash friendly.
The experience of this film will also be a great lab for my homemade Flash programmed tools and to test some new experimental techniques that I've been developing for this kind of “one man band” streamlined production.

Motivation behind this idea:
Talk about the secrets of the universe is one of majors themes that I want to work on as an artist.
I also want to do a film that step away from conventional rules of entertainment and fits between my art style and NFB production portfolio.
But more than everything I want to spend some quality artistic time in Canada, with nice people, who love animation and being paid and assisted to do my own film (Does anyone need more motivation than that?). I really, really, really want to go… I mean, artistically this ‘chance’ will be an important step to fully develop myself as an animation filmmaker!

RESUME
Name: Diego Stoliar Indig
Born: 07/22/1980
Living in: Rio de Janeiro - Brasil
Languages: Portuguese and English
Graduation: Film School (2008)
Level: Animator and Animator Director
Current Studio: 2DLab

Contacts:
www.diegostoliar.com

Artistic Lead Knowledge: Animation and Film directing.
Artistic Knowledge: Art direction, character design, layout, background paint, digital art, animatic and storyboard.
Technical Lead Knowledge: Flash and Mirage paperless animation, After Effects composition and digital cut out animation, Photoshop paint.
Other Knowledge: Flash Tool Development.
Areas of Development: script writing and music composition.

In-House Projects:

• Why the Kangaroo jumps with two legs? (Series Pilot - Animation Director)
• Where did the night come from? (Series Pilot - Animation Director)
• 1st Prize: Animated Television Production, Professional Jury, 22nd Chicago International children’s Film Festival (2005)
• 3rd Prize: Best short animation for children, Public Choice, 13th Animamundi (2005)
• Mondo's Myths Opening (Animation Director)
• One Wonderful Minute (Animator)
• Toquinho in the Mondo's World (Editor and DVD designer)
• Tic Tac Trupe (Conceptual Artist)
• NEO – Next Evolution Online (Conceptual Artist)
• My Big Big Friend (Conceptual Artist)

Some Commercial / Institutional Projects:

• DVD XUXA 6 (Animator)
• Pampili TV Spot (Animator)
• Ressurgir TV Spot (Animation Director)
• Menino Maluquinho TV Series (Animator and Effects Composer)
• Petrobras Institutional Short (Animator and Editor)
• Moreth Loquez Internet Shorts (Animator and Editor)
• João Sabido Internet Shorts (Animator and Editor)
• And all the other projects did on 2DLab since 2004

Personal Films:

• Perforated ulcer with logged bacteria (One of the animation directors)
• 14° ANIMA MUNDI (2nd Prize: Best Brazilian Animation)
• 27° Guarnicê de Cinema do Maranhão (1st Prize: Best Animation)
• 20ª Mostra de Vídeo de Santo André (1st Prize: Best Video by the Popular Jury and 2nd Prize: by the Official Jury)

Last Workshops and Courses:

• Life Drawing Classes – Lydio Bandeira de Mello
• Film Directing - Jorge Furtado
• Harmony Software - ToonBoom Training
• Character Design - Norbert Lafabrie (Gobelins School)
• Advanced Animation - Aida Queiroz, César Coelho and Marcos Magalhães (Animamundi)
• Scriptwriting for Animation Series - Tim Hill (Sponge Bob)
• Flash Animation - Andrés Lieban (Puc-Rio)
• Animation Workshop - César Coelho (PUC-Rio)
• Animation Workshop - Marcelo Marão (Sesc-Rio)
• And a LOT of other film and animation courses.

Biography:
I started my design school in 2002. The next year I was already working as a web designer with expertise in Flash animation as well as learning script languages for the web. Suddenly, I decide to take the risk and dedicate myself entirely to animation (a profession that practically doesn’t exist to mortal human beings in Brazil at that time).
In 2004 I was the first animator to join the 2Dlab studio staff.
A year latter the design school was just not working anymore, I was getting to technical. So I left it, enrolled myself in a film school and I started to take additional inspiring life drawing classes (much better!).
The following year was fulfilled with additional film and animation courses. At that time I also did my own first collective experimental film outside of the studio and I started to dedicate myself to develop my other talents like screenwriting.
Today the 2Dlab is one of the studios which are starting co-production projects with Canadians studios and I play a “in development” animation director role there.

Demo Reel: