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segunda-feira, 26 de novembro de 2007

Vídeofestival São Carlos


Tcham tcham tcham!

Balloons, a animação que produzi na National Film Board, recebeu dois prêmios no vídeofestival São Carlos 2007!!

O prêmio de melhor filme segundo juri popular e menção honrosa na categoria de animação. O prêmio de melhor animação, merecidíssimo, ficou com o filme Hotel do Coração Partido.

Estou bastante feliz pelo resultado, e estou bastante eufórico em enviar o filme para muitos outros festivais!
Além deste festival, o Balloons concorreu ao Festcine Amazônia, e está na mostra de filmes fantásticos de Ilha Comprida.

Assista ao Balloons aí embaixo:

sexta-feira, 18 de maio de 2007

Terminamos!!

Ahhh. Finalmente. Ontem entregamos nossos filmes. Estou bastante contente com os resultados! Agora, estou ansioso para ouvir ao som final que o Luigi preparou. Eu ouvi apenas o começo da edição, mas não sei como ficou, no final das contas. Vou ver só na semana que vem, quarta feira, dia da nossa mixagem final.

Essa semana foi muito tensa. Eu tinha várias pequenas coisinhas pra mudar. E várias pequenas coisinhas dão um trabalhão, porque são várias, então eu fiquei muito tempo consertando tudo. Agora, que tudo está pronto, sinto o bom compromisso do "dever cumprido".

Aí vai um trechinho do vídeo final. :)





Agora, temos praticamente duas semanas só pra explorar Montreal. Semana que vem vou fazer outra visita ao pessoal da Toon Boom. Eles foram muito gentis em nos ceder duas licenças do Toon Boom Solo e do Toon Boom Storyboard para realizarmos os filmes. No meu caso, eu fiz o filme todo 99% no Solo. O 1% se deve a uns poucos ajustes que eu acabei fazendo no after. Nada importante. Vamos assistir a algumas produções feitas nos softwares lá na Toon Boom. E, de quebra, o Sergio de La Cruz, vendedor da Toon Boom, vai tentar marcar umas visitas a alguns estúdios de Montreal. Se a gente tivesse mais tempo e dinheiro, ele teria nos levado a Toronto e Ottawa. Muitos dos estúdios canadenses importantes estão por lá.

terça-feira, 8 de maio de 2007

Nos finalmentes....

Estamos chegando ao final da nossa aventura. Temos um prazo para entrega do filme marcado. Quinta feira da semana que vem. Um pouco de correria pra todo mundo. Felizmente, eu e o Diego estamos bem próximos de acabar. Eu acabei a animação dos personagens. Falta só animar os balões de fala, e corrigir uns objetos.

Por um lado, fico um pouco triste com o fato de estar voltando pro Brasil, porque eu já estou tão acostumado ao ambiente, aos amigos que fiz aqui, a trabalhar com animação e falar disso o dia todo... por outro, sinto muita falta do Brasil, da namorada, dos amigos e parentes. Vem chegando um momento que você diz: Chega! Sinto a falta da minha casa.

Mas ainda temos mais três semanas até voltar. Vamos aproveitar ao máximo, já que teremos algum tempo depois da semana que vem para andar bastante por Montreal!

Logo logo coloco um clipezinho novo do meu trabalho em progresso. Prometo pra sexta. Hehe.

sexta-feira, 27 de abril de 2007

O final, de novo...

Hoje está sendo um dia de cão. Na reunião com os produtores, eles pediram algumas alterações para o final. De um certo modo, eu fiquei contente com o pedido, porque eu estou tendo uma oportunidade para modificar o vídeo, depois do Picture Lock. Acho que algumas coisas do filme estavam mal resolvidas, e agora eu pude modificá-las. Por outro lado, é mais correria, e eu fico um pouco envergonhado de estar mexendo em tudo de novo, porque isso significa que a Carrie tem que renderizar outro video com timecode, passar pra Beta, mandar pro Luigi... dá um trabalhão para outras pessoas... mas também, foi algo que os produtores pediram, não partiu de mim, então o peso na minha consciência diminui um pouco.

De qualquer modo, eu modifiquei o final e estou renderizando o vídeo nesse moento. Estou torcendo pra acabar logo, porque a Carrie precisa do vídeo pronto em meia hora. Caso contrário, talvez não seja possível gravar a fita, e aí o Luigi não vai receber, e aí o final vai ficar como estava. Estou renderizando... vamos ver no que vai dar...


E este render não acaba nunca...

Progress Review 3

Tivemos outro Progress Review hoje novamente... Apesar do Picture Lock ter sido na semana passada.

Fiquei bem mais tranqüilo quando David Verrall (O produtor executivo geral de animação da NFB) disse que o filme estava ótimo. Michael até brincou dizendo que eu já podia voltar pra casa (não contem isso pra minha namorada).

Consegui mostrar pra eles o filme com os efeitos de after effects e com a primeira versão da nova música do Luigi. Todos gostaram bastante da coisa toda junta, apesar de que a música ainda vai mudar um pouco... mas o clima vai ser o mesmo.

As únicas novas idéias é que poderíamos brincar mais com os números no final e que o nome poderia ser UM (em português). David prefere ONE porque dai é mais fácil linkar o nome e o conceito (muita gente não vai saber o que significa UM). Eu concordo um pouco com ele porque parece que tudo que dizemos em português parece mais legal pra eles, dai alguns acabam tendo a falsa impressão de que isso poderia ser um toque especial para o filme. Pessoalmente eu não vejo vantagens....

Jonas também parece ter tido um bom Progress Review apesar de que ele está mudando o final nesse exato momento. Eles abriram uma excessão para ele atualizar sua versão em pro da história. Mas ele só tem hoje até as 14:00 para decidir tudo.

Acho que a maioria dos Hot Housers tiveram um Progress Review positivo. Ainda estamos nos trilhos.

segunda-feira, 9 de abril de 2007

Balloon - Decisões

Semana passada eu me decidi a respeito do conteúdo dos balões. A princípio, eu tinha pensado em utilizar colagens. Porém, estava incerto a respeito do visual que isso teria e de como as colagens iriam se comportar, então eu testei, pra ver. Eu gosto do resultado final, e tenho o apoio da Maral, Torill e Luigi. Acho que fica com uma cara interessante, diferente.

Como uma outra opção, havia imaginado utilizar algumas texturas, feitas com tinta. Seria como se fossem umas linhas vibrantes, que iriam ficar zig zag, e outras formas, dando uma aparência de textura, de TV fora de estação, etc e tal. Algo mais abstrato. Mas era uma opção que eu gostava menos.

Acabei fechando nas colagens mesmo!

Aí vai um videozinho da cara da coisa, mais ou menos. Pra todo mundo que estava reclamando que eu não estava colocando vídeo do que eu estou fazendo. Hehe!




Agora estou trabalhando no final do vídeo, que é algo que todos querem saber como eu vou resolver. Vamos ver. :)

sábado, 7 de abril de 2007

Picture Lock está chegando...

Semana que vem, na terça, tem outro Progress Review. É o último Progress Review antes do Picture Lock, que deve acontecer no dia 20.

O Progress Review é uma reunião com os produtores (Maral Mohammadian, Michael Fukushima e David Verrall), a mentora (Torill Kove) e o especialista em efeitos visuais (Randall Finnerty), em que eles avaliam o andamento do teu projeto e te questionam para uma série de coisas que até então estão mal explicadas ou desenvolvidas.

O Picture Lock é uma reunião demonstrativa, ou apenas uma data (ainda não sabemos) do teu filme, quando todo o planejamento da sua animação está finalmente fechado. Ou seja, após essa data, o tempo das ações e do teu filme, principalmente, não será modificado, e é preciso deixar claro quais elementos visuais irão aparecer (Vai ter pássaros no céu? Vai ter carros passando atrás da tua ação?), em quais momentos e qual a duração desses elementos visuais. Após o Picture Lock, você não pode mudar nada significativo, principalmente em relação ao tempo.

A tua animação não precisa estar pronta para o Picture Lock. Mas você precisa ter um animatic bem desenvolvido, com todos os pingos nos i`s, porque esse vídeo que você exibe vai pra equipe de som, que no nosso caso é o Luigi Allemano, para que o trabalho de sonorização e composição da trilha comece. O editor de som vai trabalhando em cima do seu vídeo rascunhoso, ao passo que você continua animando e afinando o teu vídeo. É aí que tudo do teu vídeo tem que estar definido, o que é uma grande responsabilidade. Está todo mundo meio tenso aqui...



No meu caso, eu estou preparando uma versão do vídeo mais grosseira, mas animada, para apresentar no picture lock. Como todos, quero deixar a minha animação o mais completa possível para essa fase. O que eu estou fazendo está bem bruto, bem animação de recortes. Vai ficar faltando um monte de coisas, que eu vou me preocupar depois, como por exemplo animar os objetos que vão dentro dos balões de fala, melhor as expressões, adicionar mais coisas às animações. Uma vez com o filme animado grosseiramente, é só eu ir afinando e trocando alguns desenhos. Acho que dá pra eu acabar a animação propriamente dita um mês antes do prazo, o que é muito bom! :D

Este é o meu objetivo agora. E quero ver se consigo fazer isso até terça, pra mostrar no Progress Review. Não falta muito...

quinta-feira, 5 de abril de 2007

Semana que vem, na terça, tem outro Progress Review. É o último Progress Review antes do Picture Lock, que deve acontecer no dia 20.

O Progress Review é uma reunião com os produtores (Maral Mohammadian, Michael Fukushima e David Verrall), a mentora (Torill Kove) e o especialista em efeitos visuais (Randall Finnerty), em que eles avaliam o andamento do teu projeto e te questionam para uma série de coisas que até então estão mal explicadas ou desenvolvidas.

O Picture Lock é uma reunião demonstrativa, ou apenas uma data (ainda não sabemos) do teu filme, quando todo o planejamento da sua animação está finalmente fechado. Ou seja, após essa data, o tempo das ações e do teu filme, principalmente, não será modificado, e é preciso deixar claro quais elementos visuais irão aparecer (Vai ter pássaros no céu? Vai ter carros passando atrás da tua ação?), em quais momentos e qual a duração desses elementos visuais. Após o Picture Lock, você não pode mudar nada significativo, principalmente em relação ao tempo.

A tua animação não precisa estar pronta para o Picture Lock. Mas você precisa ter um animatic bem desenvolvido, com todos os pingos nos i`s, porque esse vídeo que você exibe vai pra equipe de som, que no nosso caso é o Luigi Allemano, para que o trabalho de sonorização e composição da trilha comece. O editor de som vai trabalhando em cima do seu vídeo rascunhoso, ao passo que você continua animando e afinando o teu vídeo.

No meu caso, eu estou preparando uma animação mais grosseira, mas animada, para apresentar no picture lock. Como todos, quero deixar a minha animação o mais completa possível para essa fase. O que eu estou fazendo está bem bruto. Vai ficar faltando um monte de coisas, que eu vou me preocupar depois, como por exemplo animar os objetos que vão dentro dos balões de fala, melhor as expressões, adicionar mais coisas às animações. Mas quero ter todo o filme animado, ainda que dessa maneira mais grosseira, para o picture lock. E quero ver se consigo fazer isso até terça, pra mostrar no Progress Review. Não falta muito...

segunda-feira, 19 de março de 2007

Balloon - Animatic

Aí segue o meu animatic. O tempo não está 100%, mas digamos que está 92%. :)

Primeiro contato com o som

Hoje tivemos todos uma reunião com Luigi Allemano. Luigi é um animador, e também designer de som, e é ele o responsável pela trilha de todos os filmes do Hothouse desse ano. Ele também trabalhou nos filmes do ano passado. Hoje nós tivemos a oportunidade de conhecê-lo e ouvir um pouco a respeito de teoria de som (Ele falou sobre Eisenstein e Michel Chion), com várias referências em animação. Também ficamos sabendo como funcionou o trabalho de som ano passado, e ele mostrou vários exemplos dos filmes do ano passado, passo-a-passo.

Eu gostei muito do som que ele fez pros filmes do ano passado. Simplesmente, são todos muito diferentes, com conceitos totalmente diferentes. Hoje ele se sentou com cada um dos Hot Housers e foi apresentado aos projetos todos. Cada encontro durou mais ou menos meia hora. Luigi foi muito atencioso, assistiu aos nossos animatics, perguntou, pediu pra ver de novo, e foi anotando tudo o que nós dissemos.

Conversamos sobre a trilha, sobre ruídos, sobre o ritmo do Animatic. Disse que gostou do ritmo do animatic, que parece conveniente, o que é muito bom.

Eu tenho duas referências de som que acredito serem bacanas pro filme. Uma delas é o "Atama Yama", de Koji Yamamura. A outra é "Dimensions of Dialogue", de Jan Svankmajer.
O filme do Svankmajer eu peguei de referência pra ruidagem. Penso em utilizar sons misturados, de coisas sento amassadas, trituradas, batidas, socadas e regurgitadas para as falas, ou mesmo balões. O filme do Yamamura veio pra ilustrar um pouco o tipo de trilha que eu estou querendo colocar, só no comecinho, e talvez no final. Eu pensei em colocar uma frase de música japonesa tocada com o Koto, que é este instrumento de cordas aí da foto, e que está bem presente no "Atama Yama". Acho que daria um ar meio místico/divino ao filme.

Bem, aí vão os dois vídeos citados, chupinhados do Youtube.









Aí vai um vídeo bônus. Trata-se de "When the day breaks", produção aqui da NFB, com direção das famosas Wendy Tilby e Amanda Forbis. Esse filme ganhou um monte de festivais, inclusive a palma de Ouro de Cannes, além de ter sido indicado ao Oscar de melhor curta de animação. Estou colocando esse filme porque Luigi Allemano trabalhou como animador dele, e é um dos meus filmes favoritos de animação.


sexta-feira, 16 de março de 2007

Wallpaper!

Hoje eu comecei a fazer os meus testes de animação. Acabei não indo muito longe, porque enquanto eu estava desenhando, eu senti alguma dificuldade em trabalhar movimentos de cabeça dos personagens, porque suas cabeças originalmente são chapadas, sem profundidade. Eu tentei adicionar um pouco de profundidade, pra deixá-los mais geométricos, e pra que eu pudesse girar e inclinar a cabeça, e achei que o efeito de grosseria ficou um pouco melhor representado nele assim. Mas, por outro lado, daria muito trabalho pra animar, porque eu teria que simular uma tridimensionalidade, e isso fugiria um pouco da maneira que eu estava pensando em trabalhar dentro do software. Dá um pouco de receio de começar a animar assim, e não dar conta de terminar tudo a tempo. E outra, pensando bem, a animação não pede muito isso. Talvez fosse legal trabalhar com as formas bidimensionais mesmo, porque tudo é chapado. As nuvens, os balões de fala, tudo. Fiz uma enquete aqui no estúdio e todo mundo ficou dividido. Bom, seria legal que vocês opinassem também!

De qualquer forma, eu gosto de ambos os resultados, e é um pouco difícil escolher, mas acho que vou optar pelo que já tinha sido optado. Hehe. As cabeças chapadas. Acho que deixa tudo mais simples e mais icônico, e a idéia do filme é ser bem simples mesmo, minimalista. Bom, como eu ia colocar uma imagem disso tudo que eu estou falando, resolvi montar um Wallpaper, pra quem gostasse e quisesse usar, de brincadeira. A resolução da imagem é 1024 x 768.


quinta-feira, 15 de março de 2007

Fechamos a Estória (?)

Ontem nós fechamos a idéia dos nossos filmes. Acabou não tendo uma apresentação formal como imaginávamos, portanto eu não sabemos ao certo como as pessoas estarão lidando com seus trabalhos. Mas todos estão muito empenhados em seus projetos. De um modo geral, todos tem ficado umas 8 horas aqui trabalhando. Passando os olhos pelas mesas e pranchetas, dá pra ver que vão sair uns filmes bem legais!

Eu terminei uma primeira versão do meu animatic. Ainda preciso mexer em mais coisas, mas por enquanto eu vou me dedicar a algumas outras coisas que eu acho mais importantes pra essa frase de criação, como definir o que vai aparecer dentro dos balões de fala, que é parte da narrativa, além da estética do filme. A estética está bem definida, é bem aquilo do projeto que eu mandei, só ficou faltando mesmo o conteúdo dos balões. Eu não estou tão decidido assim por usar colagens de fotografias. Talvez fique um pouco poluído, já que o projeto tem um perfil mais minimalista e simplista. Pensei em substituir as fotografias por desenhos, que seria mais fácil pra eu executar. Também pensei em preencher os balões com várias texturas diferentes, impressões de papéis, e ir trocando, como se fossem canais de TV. Acho que daria mais dinâmica. Mas tudo tem que ser testado, ainda, e é o que eu pretendo fazer.

Já fiz o meu super sofisticado cenário, que é composto por um fundo azul com uma dúzia de nuvens. E hoje terminei de montar os personagens no Toon Boom Solo. Eu pretendo fazer a animação 100% digitalmente, e vou misturar um pouco de animação quadro a quadro com recortes. É o que eu estou mais acostumado a fazer, e acho que é possível atingir um resultado bacana, em pouco tempo.

A construção dos personagens que eu mencionei trata-se na verdade de pegar o desenho do model sheet do teu personagem, e ir separando-o em pedaços, membro-a-membro. No Solo você tem como criar uma relação de hierarquia entre as partes, de modo que quando você balançar a cabeça, por exemplo, ele balançara os olhos, boca e nariz também.

Como os meus personagens são bem icônicos, não tem roupa, e eu pretendo animar os membros com desenhos quadro a quadro, e talvez morphing, a hierarquia está mais ou menos simples. Eu poderia ter dividido o personagem mais, como por exemplo dividir as pernas e os braços em três partes cada, mas não acho que vá ser necessário. A hierarquia do personagem é exatamente essa da imagem aí em cima. A figura corresponde a um único personagem. A do outro é bem parecida.

Embaixo, os resultado final, já com um teste de "tone", pra plicar uma sombrinha neles (A direção da sombra está toda errada. Como eu disse, é só um teste).


Amanhã eu começo a fazer os testes de animação e os testes com os balões de fala. Se eu conseguir, eu coloco uns gifs animados. :)

terça-feira, 13 de março de 2007

Ufa!


Hoje todos nos reunimos com a Maral e a Torill. Eu fui o primeiro, a cobaia. Hehe. Estava um pouco nervoso, mas deu tudo certo. Desde quinta passada, eu me concentrei em repensar o meu roteiro, porque além de longo, algumas coisas não estavam claras. A idéia básica do meu filme é a de que dois caras se encontram no céu, presos a uma bexiga cada um. Eles ficam brigando por todo o espaço descomunal do céu, até que seus balões estouram e eles caem. A maneira com que os balões estouram foi muito discutida semana passada, além da duração do projeto. Mas o que estava pegando pra mim era a maneira que os balões estouram.

Eu gosto do jeito que está, mas resolvi tentar criar outras coisas... Criei uma versão da história com um carinha só, que brigava com pássaros, criei uma versão com um cachorro, e por aí vai. De qualquer forma, ainda acho que a primeira versão é a melhor. Então decidi bater o pé, e reduzir as ações ao essencial (Até porque é um filme de 30 segundos). Fiz um animatic, mas mesmo o animatic estava com um pouco mais de 30 segundos (36, exatamente), o que consistia em outro problema.

Mas a reunião de hoje foi muito tranquilizante. A Torill elogiou o uso dos balões de fala, falou que a idéia foi manipulada de uma maneira muito elegante, o que foi pra mim o maior tranquilizante que eu poderia ter. A Maral também disse que o projeto estava legal, que o ritmo no animatic estava bom, e que a idéia dos 30 segundos era mais pra gente desenvolver algo que pudesse ser apresentado nessa duração, mas que o resultado no final poderia ter menos ou mais, o que quer dizer que meus 36 segundos estão ok. Ambas deram uma sugestão para incrementar o final que eu gostei muito, e vou utilizar.

Cara, que bom... Eu estava muito desanimado. Primeiro você gosta da idéia. Depois você acha uma merda. Depois você perde o interesse. Eu estava mais ou menos assim... Isso não é saudável... Agora eu voltei a ter meu entusiasmo! Iupi! :)

domingo, 11 de março de 2007

Primeira exibição de projetos


Esta quinta feira foi o dia mais importante da semana pra gente. Foi quinta feira o dia da primeira exibição dos projetos para uma audiência na qual consavam todos os oito participantes do Hothouse mais membros da direção do programa, como a Maral, Michael Fukushima, a Torill Kove, David Verall entre outros.

Todos tivemos que preparar um storyboard para apresentar às pessoas, e cada um teve 3 minutos para apresentar sua ideia e materiais, além do espaço de 30 minutos para discussão de cada projeto. A audiência teve início às 9:30 da manhã e terminou lá pelas 14:00. Foi bem interessante. Pela primeira vez pudemos saber do que se tratavam os projetos de cada um. De um modo geral, todos os projetos são bem diferentes, embora haja algumas semelhanças entre alguns, como por exemplo o do Diego e o do James, um dos canadenses, que tem o uso de alguns símbolos com referência à genética.

Pra apresentação eu fiquei bem nervoso. Eu e o Diego fomos os únicos que preparamos a apresentação pra ser exibida por um computador, e nos fomos os únicos a receber um microfone de lapela pra gravação do audio pro making of, então ficamos numa posição bem desconfotável, porque tínhamos que ficar do lado do laptop, em pé, ao lado da mesa, de frente a todos, e o cabo do lapela não deixava a gente se mexer muito, deixando a gente coloado à mesa, bem pouco à vontade. Também tivemos que usar o nosso melhor inglês, que nem é tão melhor assim, e isso ficou mais desconfortável ainda. E é claro, o mais difícil, falar pra tanta gente importante assim.

De certa forma, pude ver que várias pessoas se interessaram pelo meu projeto. Algumas até vieram falar comigo depois, o que me deixa mais confiante e otimista. Mas eu recebi muitas críticas, principalmente da Torill, David e Michael. A primeira, e que que era uma das críticas que eu estava esperando ouvir, é de que o filme estava muito longo. De fato, eu concordava, mas eu quis provocar algumas discussões em relação às ações. Com muitas ações, talvez fosse possível discutir e se chegar a pontos essenciais. E de fato isso aconteceu. Recebi algumas sugestões, fui questionado sobre algumas abordagens. É aí que vem o jogo de cintura. Às vezes, você nem pensou sobre aquilo que as pessoas estão perguntando, mas você é capaz de elaborar alguma resposta que possa ser minimamente convincente. Isso é legal também, porque te ajuda a olhar ângulos que você não veria normalmente, e às vezes esses ângulos seriam pontos de vista comuns à audiência. E todos naquela sala eram como se fosse a tua primeira audiência, então é legal ter esse retorno, pra você experimentar se a tua idéia funciona ou não. Mas foi muito complicado, porque as pessoas falavam comigo, sugeriam coisas e as vezes faziam perguntas, e eu nao conseguia entender o que elas estavam falando. Isso me deixou um pouco chateado, porque eu sinto como se estivesse deixando de aproveitar tudo. Mas foi tudo muito legal, e é uma experiência que vai voltar a se repetir, e talvez eu consiga lidar com tudo de uma forma mais natural. Aí estão algumas imagens do meu storyboard. Talvez o Diego coloque tambem. O storyboard dele está super bonito, e a idéia dele, além de ser bacana, já está bem fechada. Se vocês pedirem, ele coloca. :p

Eu tenho que terminar o meu novo storyboard para o Content Lock, que será nessa próxima quinta feira. Ou seja, tenho uns 5 dias pra reavaliar tudo, redesenhar, e reapresentar o meu projeto. Depois de quinta, o filme não deve sofrer mais alterações, e deveremos começar de fato a produção. Na verdade, eu já modifiquei a história, está bem mais curta (Embora eu goste menos) e eu estou construindo um animatic bem "rascunhoso", pra ver se a coisa funciona nos 30 segundos. Mas está difícil. :p

sexta-feira, 9 de fevereiro de 2007

Balloon

Aí está o meu projeto, na íntegra

Balloon - By Jonas Brandão

The Idea - Little Man 1 is hanging from a balloon in an endless blue sky. Little Man 2 comes closer also tied to a balloon. Little Man 1 demands that Little Man 2 gets out of his way so that he can keep going. Little Man 2 reacts, denies the request, and demands that Little Man 1 clear the path so he can get through, creating a stalemate.

The dialogs are through small speech bubbles coming out of the characters, just as in comic books. The characters interact with these speech bubbles, sometimes the bubbles of one of them coming on top of the other's, or pushing against each other.

Both little men keep on fighting up until Bird 1 lands on Little Man 1's balloon. Little Man 2 laughs and gestures that the bird will burst his balloon and he will fall. Little Man 1 gets angry. Bird 2 comes closer and lands on Little Man 2's balloon. The birds start to sing, as if greeting each other. Little Man 1 laughs at Little Man 2. They start to argue again and attack each other with pointy speech bubbles, which keep growing according to the anger of each character. They grow until they fit together and get so big that they touch the balloons and burst them, scaring the birds and making them fly and the men fall. The movie ends with an empty blue sky and the credits are shown over this background.


Esthetics - Esthetically, the movie tries to play with shapes and symbols. There's an inclination to use pure geometric figures that contribute to the storytelling because the audience associates them to different concepts and sensations.

The little men, naked, are square, with sharp angles and flat in an aggressive and heavy way. To emphasize the lightness of the environment and contrast it with the men, all of the background, balloons and birds will be made of rounded and gracious shapes.

The speech bubbles also acquire different shapes that stress the speech tone of each character. Rounded shapes express serenity, wavy shapes express a slight lost of control and pointy shapes stand for yelling and anger. The bubbles' content will be a composite of various objects and pictures.

The colors of the movie will oscillate between blue and white. The sky is blue, all the contours are blue and the fillings are white. There's also the addition of blue shadows on the characters. The contour is made of fine and uneven lines, adding a vibrant/dynamic aspect to the animation.

As for the Sound, there's the intention of experimenting different sounds and foleys for the different voices, characters' movement, speech bubbles and the bird singing.


Story’s Intention - The story plays with some “rotten” human values: selfishness, rudeness, egocentrism, individualism and some others that no one would like to have. Starting from the “chance encounter” theme, there are two encounters: one completely unpleasant between the two men who fight for space even in that endless sky, and another totally natural and innocent, between the birds. Because of the men's greed, in the end, no one will enjoy that space.


Technical Notes - Hand drawing, with digital coloring and collage.


The Motivation - The idea came from my interaction with extremely impolite people. Besides that, there's also my impartiality to speech bubbles, which I believe to be really cool.



Resumé

Jonas de Faria Brandão
Birthdate: 13/06/1985
Cel: +55 (16) 8132-9664
jonas.brandao@gmail.com

1.Graduation

- Majored in ‘Movie Making’ at Universidade Federal de Sao Carlos (UFSCar) - 2006.

2.Courses and workshops

- ‘Animating with Canada’ (‘Animando com o Canadá’) – Promoted by MinC, SENAC-SP and Canadian General Consulate (São Paulo – SP – 2006);
- ‘Co-producing with Canada’ (‘Co-produzindo com o Canadá’) – Promoted by ABPI, MinC and Canadian General Consulate (São Paulo – SP – 2006);
- Workshop with the Canadian animation producer Peter Moss in the ‘Curta Criança’ project’s second edition, promoted by MinC and TVE (Rio de Janeiro – RJ – 2005);
- Qualified by Toon Boom in the softwares Toon Boom Harmony and Toon Boom Solo (Rio de Janeiro - RJ 2006);
- Movie directing Workshop with Eliane Caffé promoted by SESC Araraquara (Arararaquara – SP – 2004);
- Independent production Workshop with Marcelo Masagão promoted by SESC Araraquara (Arararaquara – SP – 2004);
- Production workshop with Luiz Vilaça promoted by SESC Araraquara (Arararaquara – SP – 2004);
- Actors direction workshop with Sérgio Penna promoted by SESC São Carlos (São Carlos SP – 2003);
- Complete academic arts course by Bizarro Centro de Design (Sumaré - SP - 2002);
- Complete English course by Fisk Escola de Idiomas (Sumaré - SP - 2002);

3.Other qualifications

- ABCA’s active member (Brazilian Cinema of Animation Association);
- Working experience in the following softwares:
Animation: Adobe Flash, Toon Boom Solo and Stop Motion Pro.
Edition and post-production: Adobe Premiere and Adobe After Effects.
Image edition: Adobe Photoshop.
Art designing: Corel Draw.
Sound edition: Sony Vegas e Sony Sound Forge.

4.Audiovisual productions

.Short-features:

Directing:

.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.Traumatoscópio (UFSCar – 2007 – 1’ – 2D animation - in post-production - DV)
.É tarde pra café (UFSCar – 2005 – 3’ – Live Action - mini-DV)
.Humberto Barachinni (UFSCar – 2004 – 6’ – Live Action - mini-DV)
.Telmo, o Visionário (UFSCar – 2004 – 30” – 2D animation – mini-DV)
.Coadjuvantes (UFSCar – 2003 – 1’ – Live Action - mini-DV)

Screenplay:

.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.É tarde pra café (UFSCar – 2005 – 3’ – Live Action - mini-DV)

Executive producer:

.Feliz Aniversário Júlio (UFSCar – 2005 – 7’ – Live Action - DV)

Animation:

.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.Traumatoscópio (UFSCar – 2007 – 1’ – 2D animation - in post-production - DV)
.Acampamento 3R (Rocambole Productions – 2004 – 15’ – Live Action with 2D animation - mini-DV)

Character designer:

.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.Traumatoscópio (UFSCar – 2007 – 1’ – 2D animation - in post-production - DV)
.Três Marias (UFSCar – 2005 - 15’ – Documentary with 2D animations - DV)

Background designer:

.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.Para Chegar Até a Lua (UFSCar – 2005 – 8’ – 3D animation - 35mm)

Storyboard arstist:
.Um Lugar Comum (UFSCar – 2007 - 12’ – 2D animation – in post-production - DV)
.Traumatoscópio (UFSCar – 2007 – 1’ – 2D animation - in post-production - DV)
.Três Marias (UFSCar – 2005 - 15’ – Documentary with 2D animations - DV)
.Renda (UFSCar – 2004 – 9’ – Live Action – mini-DV)

.Long features:

Boom Operator

.Sábado a Noite (Rocambole Produções – Live Action - 2006 – in post-production)

. Publicity:

.I’ve worked as a 2D animator in several TV and internet advertisements produced by São Carlos’ and Campinas’ producers, working both with traditional techniques and digital cutout with Adobe Flash Adobe Flash. (2004 e 2005)

- I’ve worked in the ‘Music in the city’ program at Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), in which I was responsible for cultural promoting and producing, promoting music concerts at the university. (São Carlos – SP – 2005);

6. Teaching experience

- Workshop leader of ‘Animation History and Techniques’ promoted by SESC São Carlos (São Carlos – SP – 2006);
- Workshop leader of Toon Boom Solo for Movie Making’s students at Universidade Federal de Sao Carlos (UFSCar) (São Carlos – SP – 2006);
- Workshop leader of Animation at the ‘USP Artistic and Cultural Movement’ – Macaco – Promoted by São Paulo University (USP) (São Carlos – SP – 2005);
- English teacher at Fisk English school (Sumaré – SP – 2002);

7. Other experiences

- ‘Traça Teca’ comic book illustrator (A traça Teça e as palavras perdidas) produced by Rocambole Productions (São Carlos – SP – 2006);
- Traineeship at Rocambole Productions, an audiovisual producer company specialized in animated films for children. Along my traineeship, I’ve had over 800 hours of experience in the following functions: 2D animator, illustrator, art director, storyboard artist, colorist, and graphic designer. (São Carlos – SP – 2004).

8. Portfolio

www.jonasanimation.cjb.net