Come again in spring

Ontem foi um dia bem diferente na NFB. A nossa amiga Belinda Oldford, esposa do animador Brasileiro e nosso padrinho aqui, Daniel Schorr, exibiu em primeira mão o seu filme "Come again in Spring". É um filme muito bonitinho, sobre um velhinho que alimenta os pombos no inverno, e é visitado pela morte. Ele diz que não pode ser levado, porque os pombos precisam dele pra sobreviver, e pede à morte que volte novamente na primavera. A morte, traiçoeira, faz três perguntas para que o velhinho responda. Caso ele não consiga, ele morre naquele momento. O filme de pouco mais de 10 minutos é bem poético, e era inicialmente um projeto do Ishu Patel, um dos grandes nomes que já passaram aqui pela NFB. Ishu Patel acabou se aposentando mais cedo, na época que ele estava começando esse projeto, e a Belinda acabou herdando o projeto.

Foram 6 anos até a exibição de ontem. Belinda tem um estilo de animação arrojado, de desenho tradicional mais realista, o que dá um trabalhão pra fazer, e o filme sofreu sérias mudanças no decorrer da produção. Depois que ela tinha tudo animado, ela começou a colorir tudo em acetato. Mas como o estilo dela é um estilo bem difícil de se animar, as cores não ficaram pra trás. Ela quis um efeito meio aquarelado, com várias manchas, o que fez com que as cores também fossem animadas. E isso estava levando muito tempo, então os produtores exigiram que ela fizesse no computador. Acabou sendo uma confusão juntar o que já estava pronto em acetado, e simular as mesmas cores e efeitos no Painter, sendo que ela nem sabia usar o software direito. Acabou que com tudo isso, depois de seis anos, ela estava muito contente em poder finalmente exibir o trabalho finalizado. Bacana! Fiquei muito feliz por ela, e durante a exibição, conforme as pessoas iam chegando, eu fui ficando nervoso também.

Todo filme feito aqui tem a tradição de passar por isso. Logo após a mixagem final, os diretores e produtores promovem o que eles chamam de Playback, que seria uma primeira exibição do filme, pra ver como o filme é recebido, e repassar e ver se está tudo ok. E os playbacks são grandes eventos. As pessoas saem de seus escritórios e vão andando em direção ao teatro, e no caminho vão gritando "Playbaaack!!", batendo nas portas que estiverem fechadas, e as pessoas param o que estiverem fazendo para irem assistir. Eu acho que nós vamos ter algo assim por aqui. Dá um nervoso que só... :)

Dia muito cheio de novidades

Hoje foi um dia cheio. Fomos até uma exibição de alguns filmes da Disney em 35mm. Steam Boat Willy e uns 10 outros. Eles fazem parte de uma enorme exibição dos artistas europeus que trabalharam para Disney que está rolando no Montreal Museum of Fine Arts.

Nos disseram que a visita, para que vejamos tudo, deve durar umas 4 horas. Além das artes de produção também estão sendo exibidos os longas da Disney: Na sexta vai passar Fantasia e no domingo Pinoquio... Entre muitos outros. Uau!!! Certamente vou estar lá.

Ver os clássicos em pelicula é certamente uma experiência impagável, principalmente para quem trabalha com animação. A principal diferença é que na pelicula não existe compreesão de video. O que se traduz em mais cores do que é possível se ver no computador ou na tv e mais resolução também (Ou melhor, resolução total). Você basicamente consegue ver a textura do papel no traço.

Eu me diverti muito hoje com os filmes da Disney. É incrivel ver como eles ainda funcionam com o público. Na verdade eu me identifico mais com o movimento do que com as gags em si. Enquanto todos estavam rindo das muitas flautas que Donald tirava da manga eu estava rindo da forma como se movia ou como Mickey dançava etc. Mesmo nos filmes mais antigos eles acertavam a mão com a animação. Apenas o bastante para contar a história de uma forma cativante.

Fomos a esse cinema com Jody, Carla e Matt Forsythe. Matt é um dos contribuidores do site Drawn que muitos ai no Brasil devem conhecer. No fim da seção Matt encontrou com um amigo que depois descobrimos ser Emru Townsend, um dos jornalistas/animadores da revista FPS magazine que eu leio ai do Brasil. Quando saímos do restaurante conhecemos Tamu Townsend, a irmã de Emru. Conversando melhor com ela na ida até o metrô descobri que ela trabalhou mais de 2 anos na Toonboom, é grande amiga do Segio e da MarieEve (nossos 2 contatos lá) e que agora ela está na Autodesk (Empresa que faz o Max e o Cad até onde eu sei). Ela também escreve para FPS também e já tinha ouvido falar da 2Dlab no último festival de Ottawa. Incrível o número de contatos e coincidências.

Na verdade isso acontece aqui o tempo todo. Parece que todos os caras muito muito bons (Fora os do Brasil claro :D) são sempre do Canadá. Outro dia estava conversando com o Dale sobre um curta que eu adoro chamado Basin Street Blues e ele me disse com toda naturalidade do mundo: "Ah! Do Kid Koala!? Esses caras são aqui de Montreal, eles tem um bar em no centro e toda primeira sexta do mês eles dão uma festa especial lá que fica cheio de animadores, eu conheço um deles e a gente pode ir lá, agente fala com eles etc"... Eu não havia percebido mas enquanto ele falava eu acabei babando no teclado. Tentei disfarçar, fingir que eu nem ligava muito para aquilo, mas acho que nem deu. Esses caras são realmente muito bons. Um deles é um DJ de mão cheia e o outro anima em After Effects.

Basin Street Blues


Kid Koala Live

Conto mais das exibições da Disney depois que conseguirmos ir até o museu

Site Oficial do Hot House 4

Está no ar agora o novo site oficial do Hot House 4. Clique no link Podcast para ver os animadores falando sobre seus projetos.

Desenhando no Metrô

Ah! o metrô de Paris.....digo, de Motreal!

Sério, o metrô daqui é do tipo velhaco. Pequeno e balança a bessa (o que atrapalha um pouco na hora de desenhar). Ele nem é tão velho assim na verdade. Foi instalado nos anos 80 mas como Montreal não é uma cidade muito grande acho que eles não acharam necessário fazer um metrô peso pesado.

Os canadenses são bem mais sutis que os brasileiros. Muitos ficam vários minutos parados na mesma posição quando estão sentados no metrô. Isso é um ponto positivo para desenhar. De qualquer forma eu tento não gastar mais do que 2 minutos em cada desenho, tentando baixar essa média para 1 ou menos.

Tento sempre me prender aos textos sobre desenho gestual do Walt Stanchfield (É, de novo ele) quando estou fazendo esses desenhos. A algum tempo atrás eu conversei com os responsáveis pelo site da Animation Meat e eles permitiram que eu traduzisse os textos para o português. Ainda está na minha lista de coisas que tenho que fazer antes de morrer.

Ps: Sei que não sou o melhor em português maaaas é melhor do que nada. Quem estiver disposto a me ajudar favor entrar em contato :)

Animando a Borboleta

Hoje eu passei o dia criando o design e animando a borboleta do meu filme. Ainda não vou colocar o teste mas vou falar um pouco sobre o processo que eu usei e alguns insights sobre animação que me vieram a cabeça enquanto eu trabalhava.

Primeiro eu defini bem meus key frames e breakdowns esboçando mais ou menos aonde e como eu queria a borboleta e aumentando a exposição de cada quadro para definir mais ou menos o timing geral. No fim disso eu tenho um pencil test da minha animação (que fica meio engasgado mas já te dá uma boa noção do movimento final). Nesse primeiro passo eu faço meus testes e experimento bastante. É muito mais fácil errar aqui e consertar, ou experimentar, do que depois.

Quando estou fazendo essa primeira pincelada na animação sempre me vem na cabeça a frase do Rembrandt que o Richard Willians cita no Survival Kit:'Comece com o que você sabe e o que você não sabe vai se revelar para você'. Eu sempre penso:O que tem que estar lá? Que quadros são essenciais para essa animação? Que poses certamente vão entrar nessa cena? - Começando por ai fica bem mais fácil chegar a conclusão de como fazer os quadros "secundários" entre esses quadros essenciais, e antes que você perceba sua cena está pronta.

Outro ponto importante que me ocorre nesse processo é pensar que um timing constante é, na maioria das vezes, mais chato que um que varia de velocidade, tanto em termos de deslocamento de massa (movimento da borboleta pela tela) quanto em termos de coordenação motora(como a borboleta bate suas asas). Variar em todos esses aspectos e tentar adicionar pequenas reações e peculiaridades do movimento das borboletas é o que vai deixar a animação mais rica e, conseqüentemente, a borboleta viva.

Uma coisa que ficou legal nessa pequena animação da borboleta foi a variação de tamanho. Ela começa o vôo perto da tela, vai para longe (ficando bem pequena) e volta para perto chegando quase a tocar na lente. Isso me lembra também das aulas de Walt Stanchfield. Eu adoro tudo que ele escreve. Uma das coisas mais básicas e óbvias que aprendi com ele foi a tornar mais consciente o controle de tamanhos, superfícies, sobreposição e contorno durante a animação. Isso é beeeeem óbvio mas me atingiu como um raio: 'É claro! Que burro'. Esse é outro "macete" para enriquecer sua cena. Os curtas do Roger Rabbit tem cenas alucinantes que abusam demais desse conceito.

Outra coisa legal sobre essa pequena cena da borboleta é que eu vou misturar 3 formas de animar no Flash:Recortes com tweening (Usando os mesmos desenhos deformados mas fazendo o Flash animar para você), Recortes quadro-a-quadro (usando os mesmos desenhos mas deformando-os a cada quadro e corrigindo detalhes etc) e Animação Full (Redesenhando cada quadro. Principalmente para os momentos onde ocorre rotação tridimensional)

Bom, acho que está bom para esse post!

La Boite Noire

Montreal é uma cidade surpreendente. Conversando com Luigi Allemano a respeito de um curta que eu vi na sessão Panorama do Animamundi, "Svetlonos", de Vaclav Svankmajer, filho legítimo em talento e técnica de Jan Svankmajer, descobri que há uma loja de DVDs aqui em Montreal em que você consegue encontrar todo tipo de curta independente de animação, coletâneas e coisa e tal. Se você não achar, eles encomendam. Eu nunca imaginaria uma lojsa assim em qualquer parte do mundo. Talvez só em Montreal mesmo. A loja se chama La Boite Noire, e fica na rua St. Denis, não muito longe da casa que estávamos ficando antes de encontrarmos o nosso apartamento por aqui.

Desde o Animamundi eu venho procurando sem sucesso por vídeos desse filme. Acabou que esta manhã eu encontrei um clipe, montado por algum tcheco bacana, com uma pequena parte do filme. Pensando bem, o cara tirou a trilha original, que é ótima, e colocou uma música do Apocalyptica eu acho, ou coisa assim, então talvez ele não seja tão bacana assim.



PS: Estranhamente "Svetlonos" ficou na mostra Panorama e não entrou na mostra competitiva do Animamundi... Ele, "Flatlife" e História trágica com Final Feliz" foram os melhores filmes que eu vi ano passado!

Testes de Animação

Hoje fiz uns testes de animação. Agora no começo ainda estou pensando em termos de assets: Animações soltas que eu posso utilizar depois para montar o filme.

Animando assim eu posso usar o máximo das vantagens que o computador pode me proporcionar em termos de reutilização. Posso repetir a mesma animação várias vezes, cortar quadros para deixar os tempos diferentes, deforma-las, mudar sua posição, tamanho, cor etc.

Só assim eu vou conseguir criar o efeito de time-lapse (Filme em alta velocidade) sem precisar animar cada quadro, um-por-um. É claro que depois que eu posicionar esses assets no filme eu precisarei completar a animação final com pedaços "não-reutilizados" para que o filme não pareça pobre. Na minha opinião quando apenas repetimos as mesmas animações é possível perceber que tudo é uma grande reutilização de coisas (a não ser que fique muito bem feito).

Bom, a explosão (galaxia) ainda não é final, só um primeiro teste.

Exibição na Concordia

Ontem fomos na Concordia, uma universidade conhecida aqui do Canadá que tem um curso de animação muito bom (Que fica na estação Guy Concordia do metro).



Lá assistimos a uma exibição selecionada pela NFB de filme sobre o tema: Água. Eu não gostei muito dos filmes mas foi legal ver como os canadenses lutam contra o governo sobre alguns aspectos. Hoje o Canadá não tem problemas com água mas eles sabem que, como em todo resto do mundo, a água é um problema que está se agravando depressa. A maioria dos documentários criticava o estado por ter entregue o controle da água nas mãos das empresas privadas que acabam colocando um preço alto e vendendo a água que deveria ser para os canadenses no mercado externo. Ouvimos muitas vezes a expressão "Ouro Líquido" nos filmes.

Muitos culpam o governo e suas ações, também, por um problema que aconteceu a algum tempo atrás quando muitas pessoas ficaram doentes por causa de água contaminada (detalhe que alguns podem não saber é que aqui se bebe água potável da bica).

Só o último filme, que era de ficção live action, mostrou uma idéia legal. Mas a atuação não era nada boa. Resumo: Não ficamos para ver o debate depois da projeção.

Balloon - Animatic

Aí segue o meu animatic. O tempo não está 100%, mas digamos que está 92%. :)

Primeiro contato com o som

Hoje tivemos todos uma reunião com Luigi Allemano. Luigi é um animador, e também designer de som, e é ele o responsável pela trilha de todos os filmes do Hothouse desse ano. Ele também trabalhou nos filmes do ano passado. Hoje nós tivemos a oportunidade de conhecê-lo e ouvir um pouco a respeito de teoria de som (Ele falou sobre Eisenstein e Michel Chion), com várias referências em animação. Também ficamos sabendo como funcionou o trabalho de som ano passado, e ele mostrou vários exemplos dos filmes do ano passado, passo-a-passo.

Eu gostei muito do som que ele fez pros filmes do ano passado. Simplesmente, são todos muito diferentes, com conceitos totalmente diferentes. Hoje ele se sentou com cada um dos Hot Housers e foi apresentado aos projetos todos. Cada encontro durou mais ou menos meia hora. Luigi foi muito atencioso, assistiu aos nossos animatics, perguntou, pediu pra ver de novo, e foi anotando tudo o que nós dissemos.

Conversamos sobre a trilha, sobre ruídos, sobre o ritmo do Animatic. Disse que gostou do ritmo do animatic, que parece conveniente, o que é muito bom.

Eu tenho duas referências de som que acredito serem bacanas pro filme. Uma delas é o "Atama Yama", de Koji Yamamura. A outra é "Dimensions of Dialogue", de Jan Svankmajer.
O filme do Svankmajer eu peguei de referência pra ruidagem. Penso em utilizar sons misturados, de coisas sento amassadas, trituradas, batidas, socadas e regurgitadas para as falas, ou mesmo balões. O filme do Yamamura veio pra ilustrar um pouco o tipo de trilha que eu estou querendo colocar, só no comecinho, e talvez no final. Eu pensei em colocar uma frase de música japonesa tocada com o Koto, que é este instrumento de cordas aí da foto, e que está bem presente no "Atama Yama". Acho que daria um ar meio místico/divino ao filme.

Bem, aí vão os dois vídeos citados, chupinhados do Youtube.







Aí vai um vídeo bônus. Trata-se de "When the day breaks", produção aqui da NFB, com direção das famosas Wendy Tilby e Amanda Forbis. Esse filme ganhou um monte de festivais, inclusive a palma de Ouro de Cannes, além de ter sido indicado ao Oscar de melhor curta de animação. Estou colocando esse filme porque Luigi Allemano trabalhou como animador dele, e é um dos meus filmes favoritos de animação.