Hoje fiz uns testes de animação. Agora no começo ainda estou pensando em termos de assets: Animações soltas que eu posso utilizar depois para montar o filme.
Animando assim eu posso usar o máximo das vantagens que o computador pode me proporcionar em termos de reutilização. Posso repetir a mesma animação várias vezes, cortar quadros para deixar os tempos diferentes, deforma-las, mudar sua posição, tamanho, cor etc.
Só assim eu vou conseguir criar o efeito de time-lapse (Filme em alta velocidade) sem precisar animar cada quadro, um-por-um. É claro que depois que eu posicionar esses assets no filme eu precisarei completar a animação final com pedaços "não-reutilizados" para que o filme não pareça pobre. Na minha opinião quando apenas repetimos as mesmas animações é possível perceber que tudo é uma grande reutilização de coisas (a não ser que fique muito bem feito).
Bom, a explosão (galaxia) ainda não é final, só um primeiro teste.
Ontem fomos na Concordia, uma universidade conhecida aqui do Canadá que tem um curso de animação muito bom (Que fica na estação Guy Concordia do metro).
Lá assistimos a uma exibição selecionada pela NFB de filme sobre o tema: Água. Eu não gostei muito dos filmes mas foi legal ver como os canadenses lutam contra o governo sobre alguns aspectos. Hoje o Canadá não tem problemas com água mas eles sabem que, como em todo resto do mundo, a água é um problema que está se agravando depressa. A maioria dos documentários criticava o estado por ter entregue o controle da água nas mãos das empresas privadas que acabam colocando um preço alto e vendendo a água que deveria ser para os canadenses no mercado externo. Ouvimos muitas vezes a expressão "Ouro Líquido" nos filmes.
Muitos culpam o governo e suas ações, também, por um problema que aconteceu a algum tempo atrás quando muitas pessoas ficaram doentes por causa de água contaminada (detalhe que alguns podem não saber é que aqui se bebe água potável da bica).
Só o último filme, que era de ficção live action, mostrou uma idéia legal. Mas a atuação não era nada boa. Resumo: Não ficamos para ver o debate depois da projeção.
Hoje tivemos todos uma reunião com Luigi Allemano. Luigi é um animador, e também designer de som, e é ele o responsável pela trilha de todos os filmes do Hothouse desse ano. Ele também trabalhou nos filmes do ano passado. Hoje nós tivemos a oportunidade de conhecê-lo e ouvir um pouco a respeito de teoria de som (Ele falou sobre Eisenstein e Michel Chion), com várias referências em animação. Também ficamos sabendo como funcionou o trabalho de som ano passado, e ele mostrou vários exemplos dos filmes do ano passado, passo-a-passo.
Eu gostei muito do som que ele fez pros filmes do ano passado. Simplesmente, são todos muito diferentes, com conceitos totalmente diferentes. Hoje ele se sentou com cada um dos Hot Housers e foi apresentado aos projetos todos. Cada encontro durou mais ou menos meia hora. Luigi foi muito atencioso, assistiu aos nossos animatics, perguntou, pediu pra ver de novo, e foi anotando tudo o que nós dissemos.
Conversamos sobre a trilha, sobre ruídos, sobre o ritmo do Animatic. Disse que gostou do ritmo do animatic, que parece conveniente, o que é muito bom.
Eu tenho duas referências de som que acredito serem bacanas pro filme. Uma delas é o "Atama Yama", de Koji Yamamura. A outra é "Dimensions of Dialogue", de Jan Svankmajer. O filme do Svankmajer eu peguei de referência pra ruidagem. Penso em utilizar sons misturados, de coisas sento amassadas, trituradas, batidas, socadas e regurgitadas para as falas, ou mesmo balões. O filme do Yamamura veio pra ilustrar um pouco o tipo de trilha que eu estou querendo colocar, só no comecinho, e talvez no final. Eu pensei em colocar uma frase de música japonesa tocada com o Koto, que é este instrumento de cordas aí da foto, e que está bem presente no "Atama Yama". Acho que daria um ar meio místico/divino ao filme.
Bem, aí vão os dois vídeos citados, chupinhados do Youtube.
Aí vai um vídeo bônus. Trata-se de "When the day breaks", produção aqui da NFB, com direção das famosas Wendy Tilby e Amanda Forbis. Esse filme ganhou um monte de festivais, inclusive a palma de Ouro de Cannes, além de ter sido indicado ao Oscar de melhor curta de animação. Estou colocando esse filme porque Luigi Allemano trabalhou como animador dele, e é um dos meus filmes favoritos de animação.
Algumas pessoas vêm me perguntando sobre o panorama e perspectiva de trabalho com animação aqui no Canadá, como as coisas funcionam, etc e tal. Ainda não sei como as coisas funcionam direito, mas parece que há muitas ofertas para animação por aqui. O Diego assina uma lista da AWN (Animation World Network), e vira e mexe saem uns "Precisa-se de animador...". No Brasil consolidou-se um interesse comum em buscar parcerias com o Canadá. O Canadá é um dos maiores produtores de séries de TV em animação e documentário do mundo, e esse interesse do Brasil não é novo. Pelo que eu sei, desde os anos 80 as pessoas no Brasil vêm tentando solidificar as relações entre os dois países. Neste momento, estamos caminhando para algo mais concreto, graças a iniciativas de ambos os governos e produtores. No Brasil, algumas produtoras estão em negociação e/ou já fecharam co-produções de séries de animação para serem feitas em parceria com Canadá no Brasil. O próprio fato de estarmos aqui é uma iniciativa de longa data, e é fruto dessas parcerias todas. Ano passado, tive a oportunidade de participar do "Animando com o Canadá", que aconteceu no Senac, e do "1. Forum de co-Produção Brasil-Canadá", da ABPI, e saí muito otimista de que as coisas realmente estão acontecendo.
A Eliana Russi, do consulado do Canadá, me mandou hoje um texto sobre a produção Audiovisual no Canadá. Trata-se de um relatório sobre Público, gênero de produção, emprego, etc e tal. Eu ainda não li o texto todo, é bem grandinho, mas talvez ajude a responder um pouco o que as pessoas estão procurando conhecer.
Para ver o texto, é só clicar na imagem do Jacob Two-Two abaixo, que é um dos meus desenhos canadenses favoritos. :)
Essa foi a primeira tempestade de neve que tomamos nas ruas de Montreal. Saimos de um pub chamado Brutopia que fica em Concordia (centro da cidade) e tivemos que enfrentar bastante neve até chegarmos ao metro.
Acho que no vídeo vocês não verão bem a neve por causa da resolução. O audio também não está muito bom por causa do vento. Mas é engraçado ver a Maya aprendendo a falar palavrões em português. Olllha só o que viemos ensinar para os canadenses!?
Na saída do metro tivemos que andar mais 10 minutos para chegarmos em casa. Essa foi a pior parte e a pior aventura no Canadá até agora. Não percebemos de início mas nem os canadenses se atreviam a sair da estação Vendôme, só os brasileiros otários foram loucos o suficiente para sair a pé naquelas condições! Em menos de 30 segundos descobrimos porque não havia ninguém na rua. Tivemos que tapar os olhos e a boca para conseguir correr debaixo daquela neve toda. A neve parecia areia entrando nos olhos, a boca congelava no frio e não sabíamos com certeza aonde estávamos pisando. Não haviam nem carros na rua. A situação estava tão ruim que o Jonas passou correndo por nossa rua (Grosvenor - que se fala sem o S: Grovenor) sem perceber.
Estamos bem mas vou pensar duas vezes antes de sair sem meu casacão novamente. "O inverno já está acabando" uma ova!
Bom, não sei se vale a pena ou não colocar isso mas... segue ai o animatic do meu filme.
Os momentos "coloridos" em que os "planetas" chegam perto da câmera ainda vão mudar um bocado. A borboleta no final ainda não é definitiva. Vocês certamente não vão entender algumas coisas porque está tudo muito esboçado, mas também porque a HISTÓRIA beira o incompreensível. Bom, de qualquer forma, divirtam-se:
O que significam os números? O que são essas coisas que quase se tocam? porque uma borboleta no final? - Essas são perguntas que vocês tem que responder e não eu :). Cada um vai e deve ter sua leitura sobre o filme, assim como eu tenho a minha. Opniões e idéias sempre são bem vindas. Quem quiser dizer o que entendeu do animatic também é bem vindo (mas sem idéias de girico, por favor).
Hoje é dia de Saint Patrick, o santo Irlandês mais bebum da américa do norte. O feriado é comemorado no Canadá, Estados Unidos, Austrália e mais em alguns outros países. Aqui no Canadá ele só serve para a galera encher a lata e se vestir de Leprechaun. Muitos canadenses colocam aquela cartola verde gigante e se dirigem para o centro para ver a parada. Hoje viemos para a NFB então perdemos a parada. Segue ai um vídeo mostrando alguns momentos.
Não fomos nós que gravamos (como vocês podem perceber), é só para vocês terem uma idéia.
A Jody nos disse que a parada é bem grande mesmo, cheia de carros políticos (porque estamos perto das eleições aqui) e pessoas vomitando na rua. Quuueeeee divertiiido! Pena que não fomos. Agora de volta ao filme nosso de todos os dias.
Hoje eu comecei a fazer os meus testes de animação. Acabei não indo muito longe, porque enquanto eu estava desenhando, eu senti alguma dificuldade em trabalhar movimentos de cabeça dos personagens, porque suas cabeças originalmente são chapadas, sem profundidade. Eu tentei adicionar um pouco de profundidade, pra deixá-los mais geométricos, e pra que eu pudesse girar e inclinar a cabeça, e achei que o efeito de grosseria ficou um pouco melhor representado nele assim. Mas, por outro lado, daria muito trabalho pra animar, porque eu teria que simular uma tridimensionalidade, e isso fugiria um pouco da maneira que eu estava pensando em trabalhar dentro do software. Dá um pouco de receio de começar a animar assim, e não dar conta de terminar tudo a tempo. E outra, pensando bem, a animação não pede muito isso. Talvez fosse legal trabalhar com as formas bidimensionais mesmo, porque tudo é chapado. As nuvens, os balões de fala, tudo. Fiz uma enquete aqui no estúdio e todo mundo ficou dividido. Bom, seria legal que vocês opinassem também!
De qualquer forma, eu gosto de ambos os resultados, e é um pouco difícil escolher, mas acho que vou optar pelo que já tinha sido optado. Hehe. As cabeças chapadas. Acho que deixa tudo mais simples e mais icônico, e a idéia do filme é ser bem simples mesmo, minimalista. Bom, como eu ia colocar uma imagem disso tudo que eu estou falando, resolvi montar um Wallpaper, pra quem gostasse e quisesse usar, de brincadeira. A resolução da imagem é 1024 x 768.
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