No dia 4 de julho daremos uma palestra no Anima Mundi Rio sobre o Hot House. Jonas está vendo ainda como ele vai fazer para vir para o Rio. Marcos vai sentar com a gente na mesa e possivelmente o Daniel Schorr, se ele conseguir vir para o festival.
Essa palestra já é uma previa para o Workshop que daremos na seqüência no Ctav. Ainda não temos detalhes mas parece que vai ser coisa de 10 dias de curso.
Mais notícias a seguir.
Hoje é o nosso vôo. Primeiro vamos pegar um avião até Toronto (1 hora de vôo) e depois um para São Paulo (11 horas de vôo) e depois eu ainda tenho que pegar um para o Rio (mais 1 horinha). Sendo que vou passar umas 10 horas no aeroporto de São Paulo esperando por esse último vôo.
É o fim da nossa jornada mas não o fim da história. Vamos continuar postando Workshops atrasados, histórias e feedbacks sobre bastante coisa que aconteceu aqui no Canadá e não tivemos tempo de colocar no Blog. Vamos manter vocês atualizados sobre o lançamento dos filmes na web, exibições em festivais etc...e também vamos estar postando datas e feedbacks sobre as palestras e Workshops que nós daremos no Brasil, eu no Rio e Jonas em São Paulo.
Além de fotos e vídeos de passeios, viagens e outras aventuras.
Bom, até lá! Vejo vocês no Brasil!
Anima Mundi chega a sua 15ª edição, em junho, consagrado como evento de animação que mais atrai público no mundo. E com o mérito de ter estimulado a produção nacional.
Rio - Em junho, o Anima Mundi chega à 15ª edição, com o status de terceiro mais importante festival de animação do mundo — atrás dos de Annecy, na França, e Hiroshima, Japão — e o de maior público. Mas seu principal mérito é ter estimulado a produção nacional em animação. O evento, de 29 de junho a 8 de julho no Centro Cultural Banco do Brasil e na Casa França-Brasil (além da edição em São Paulo ), foi essencial para o desenvolvimento e crescimento do mercado brasileiro na área.
“Em 1993, quando começou, o Anima Mundi fez uma retrospectiva de tudo o que Brasil tinha produzido em curtas-metragens autorais de animação. No ano seguinte, tinha um filme brasileiro. Essa era toda a produção nacional. Em 1995, não tinha nenhum”, lembra o animador Marcelo Marão, 35 anos, que participou da competição cinco vezes e levou dois prêmios: pelos curtas ‘Chifre de Camaleão’ (2000) e ‘Engolervilha’ (2003).
“Em 1996, terminei ‘Cebolas São Azuis’ e tinha cinco filmes brasileiros competindo. Por mais ridículo que pareça, na época isso foi saudado como um renascimento da produção brasileira. Este ano, foram mais de 300 curtas brasileiros inscritos”, comemora ele.
O Anima Mundi também foi importante ao dar acesso, em tempos pré-YouTube, ao melhor da produção estrangeira. O longa ‘A Viagem de Chihiro’, de Hayao Miyazaki, foi visto por aqui pela primeira vez no festival, em 2002. O francês ‘Bicicletas de Belleville’, de Sylvain Chomet, foi mostrado em 2003 no evento. ‘O Velho e o Mar’, de Alexander Petrov, vencedor do Oscar de melhor curta de animação em 2000, foi exibido pelo Anima Mundi no mesmo ano.
Os debates e workshops trouxeram gente do quilate do brasileiro Carlos Saldanha, um dos diretores de ‘A Idade do Gelo’; Jason Spencer-Galsworty, de ‘A Fuga das Galinhas’, e Doug Sweetland, da Pixar, entre outros. “É um dos pontos altos do festival. Você vê coisas que não veria no circuito e sai dali cheio de idéias”, diz Eliane Gordeeff , uma das autoras de ‘Sete Kptais’, selecionado para este ano. “Fiz um workshop em 2002 e no ano seguinte tive um filme escolhido”, conta Erica Valle, que agora concorre com ‘Primeiro Movimento’.
PREMIADOS DE TODO O MUNDO
A 15ª edição começa dia 29 de junho, mas a lista dos concorrentes aos prêmios já foi divulgada. Entre os destaques, Bill Plympton, que teve dois curtas selecionados: ‘Don’t Download This Song’, clipe de Weird Al Yankovic, e ‘Shut Eye Hotel’. Ian Mackinnon, do estúdio que fez os bonecos de ‘A Noiva-Cadáver’, participa com ‘Adjustment’, que já levou vários prêmios e concorre também no Festival de Annecy, na França, o mais importante do mundo. Também merecem atenção ‘Lavatory — Love Story’, novo curta do russo Konstantin Bronzit, já premiado no festival; ‘Chestnuts Ice Lolly’, de JJ Villard, que já teve filme exibido em Cannes, e ‘Conte de Quartier’, de Florance Miailher, que competiu em Cannes ano passado.
Agora é oficial. ACABOU.... acabo de sair da sala de cinema onde fizemos o mix final do som com a versão final do filme. Não foi fácil...o que segue é um resumo de todo o drama que rolou nos últimos 2 dias.
22 de Maio: Online
Chegamos cedo na NFB (eu e Jonas) para nossa sessão de Online que foi feita ao mesmo tempo para os dois filmes e para abertura da Torill.
Basicamente o que fazemos no online é corrigir as cores já que toda nossa edição é feita offline (na sala de avid e final cut). Quando um documentário vai para o online se faz muito mais edição que numa animação.
Eu não sei se entendi bem essa parte mas acho que a grande diferença do online e do offline é a seguinte: Quando editamos offline vemos uma versão preview (com compressão) do filme numa ilha comum (um bom Mac com avid ou final cut já é o bastante). Dai não temos conexão nenhuma com a imagem final mas podemos fazer o 'básico' da edição em tempo real (cortes, movimentos de câmera etc).
Depois de todo esse grosso feito vamos para a ilha online, onde usamos um equipamento super caro (o software principal se chama Symphony) para ver como a imagem final vai se comportar no monitor de tv, numa tela de LCD widescreen etc. A ilha online é tão cara que não podemos usa-la por muito tempo. Temos que marcar hora e usar da melhor forma o tempo que temos... Existe uma fila inacabável de filmes da NFB esperando para passar pelo online (por isso existe a edição offline para o grosso, que é muito mais barata).
O meu problema foi que meu filme tem várias cores e todas elas estavam em movimento, com degrades e chapadas em um mesmo arquivo de vídeo.... Isso significa que para corrigir qualquer problema tínhamos que ir frame a frame e isso não era uma opção viável. A outra opção seria ter elementos separados em diferentes layers.
Por sorte 70% das cores funcionaram bem mas o azul no final ficou verde e sem nenhuma saturação... O que tivemos que fazer então foi re-renderizar algumas coisas separadas do meu projeto de After para poder isolar o fundo azul e corrigir as cores. Isso é muito fácil quando você tem tempo mas estávamos no meio da sessão quando decidimos por essa solução.
O que resultou numa corrida final para ter tudo pronto até as 17:00 quando a fita final tinha que ser gravada. Entre uma e outra correção David (o técnico do Online) fez o filme do Jonas e da Torill.... No fim eu já estava uma pilha de nervos :) Principalmente porque até aquele momento eu havia estado bem tranqüilo quando aos meus prazos e resultados. Eu tinha bastante tempo para corrigir cores ou renderizar elementos separados SE eu soubesse que iríamos precisar disso na última hora. Na verdade eu nem sabia que podíamos fazer isso na sessão de online... Houve uma certa falta de comunicação nesse caso... Tudo porque o Online é algo caro e fechado (quem sabe dos detalhes está trabalhando e quem não sabe não pode ajudar muito).
No fim acabamos conseguindo. Não acho que ficou perfeito meu online mas é o projeto Hot House (fazemos o que podemos).
22 de Maio: Final Mix
No dia seguinte pensei comigo que não teríamos mais nenhum problema mas quando chegamos na sessão descobrimos que a versão final que saiu do online havia sido fechada com 23.98 frames por segundo e não 24 como deveria ter sido.
Pra quem sabe o que significa até faz sentido porque quando você converte de 24 frames por segundo (que é o fps original no qual animamos) para 23.98 fps fica mais fácil para irmos para 29.97 que é a contagem para vídeo (TV, DVD etc) sem perdas.... Entendeu? Nem eu....
O que acontece é que toda essa conversão técnica não casa com a música e acabou que tínhamos que esperar o vídeo com 24fps para finalizarmos o Final Mix. Enquanto isso trabalhamos com a versão do filme que tínhamos que era o meu Picture Lock. Isso foi bem ruim porque essa versão não tinha toda a animação que precisávamos.... Só na última hora de Final Mix é que usamos a versão final do filme.
O filme abaixo além de provavelmente estar fora de sync ainda mostra o vídeo antigo.
Quanto a edição de áudio do Final Mix acho que foi ótima. Esgotamos as possibilidade, testamos diferentes efeitos para os momentos de impacto e acho que fizemos o melhor que podíamos.
Fechamos bem essa parte e agora só vou ver a versão final mesmo na segunda quando nossos filmes vão passar na sala de cinema, com o público (pela primeira vez) e com o mínimo de compressão possível.... Ou melhor, vai ser o dia decisivo para ver a reação que as pessoas vão ter sobre o filme.
Eu sai da sala de cinema (após a sessão de Final Mix) com uma sensação estranha... é engraçado porque sei que algumas pessoas vão odiar, outras vão andar e outras vão gostar... e provavelmente eu mesmo vou acabar odiando o filme daqui a alguns anos. Mas a sensação continua. É uma mistura de saudade antecipada disso tudo + dever cumprido + acho que fiz M. Não sei explicar.
Antes de ontem fomos à Cinemateca de Quebec para assistir ao Workshop do Bill Plympton.
O cara é muito engraçado. Faz bem o tipão Cartunista Americano, sacando piadas de humor negro a torto e a direita. Não esconde que a sua intenção é viver fazendo o que gosta: Filmes de animação que fazem as pessoas rirem e o fazem viajar pelo mundo inteiro ganhando algum dinheiro.
O próprio workshop é parte dessa "estratégia de sobrevivência do animador independente"... Ele sai por ai dando o que ele chama de "The Bill Plympton Show" que é como se fosse uma comédia de palco (ou Stand Up Comedy como eles chamam por aqui). E a coisa parece ser bem ensaiada, ele conta as mesmas piadas e técnicas em todos os lugares... como podemos ver nos vídeos da UCLA e da Creanimax.
Ele começou falando bastante dos macetes e regras que ele usa para seus filmes. O primeiro ele chamou de Dogma para fazer curtas de animação de sucesso.
Dogma para fazer curtas de animação de sucesso:
Outra dica que ele deu foi como tirar o máximo de grana dos seus filmes:
(da esquerda para direita) Diego Stoliar, O curador da Cinemateca, Bill plympton, Martine Chartrand, o marido dela e Jonas Brandão.
Ahhh. Finalmente. Ontem entregamos nossos filmes. Estou bastante contente com os resultados! Agora, estou ansioso para ouvir ao som final que o Luigi preparou. Eu ouvi apenas o começo da edição, mas não sei como ficou, no final das contas. Vou ver só na semana que vem, quarta feira, dia da nossa mixagem final.
Essa semana foi muito tensa. Eu tinha várias pequenas coisinhas pra mudar. E várias pequenas coisinhas dão um trabalhão, porque são várias, então eu fiquei muito tempo consertando tudo. Agora, que tudo está pronto, sinto o bom compromisso do "dever cumprido".
Aí vai um trechinho do vídeo final. :)
Agora, temos praticamente duas semanas só pra explorar Montreal. Semana que vem vou fazer outra visita ao pessoal da Toon Boom. Eles foram muito gentis em nos ceder duas licenças do Toon Boom Solo e do Toon Boom Storyboard para realizarmos os filmes. No meu caso, eu fiz o filme todo 99% no Solo. O 1% se deve a uns poucos ajustes que eu acabei fazendo no after. Nada importante. Vamos assistir a algumas produções feitas nos softwares lá na Toon Boom. E, de quebra, o Sergio de La Cruz, vendedor da Toon Boom, vai tentar marcar umas visitas a alguns estúdios de Montreal. Se a gente tivesse mais tempo e dinheiro, ele teria nos levado a Toronto e Ottawa. Muitos dos estúdios canadenses importantes estão por lá.
Achei esse curta num site chamado Daily Motion. Ele foi feito por um artista chamado Pistachios.
Acho que tem alguma coisa a ver com meu filme.
Tirando a cena da boca no espaço gostei bastante, diz alguma coisa próxima do que eu quero dizer...não sei se isso faz sentido mas vai lá, o curta vale a pena.
O outro vídeo dele chamado Curare também é bem legal.
Em meados dos anos 60, o animador Richard Willians, responsável pela direção de animação de "Who frames Roger Rabbit", começou um projeto de longa de animação que demorou 26 anos para ser completado. O projeto recebeu o nome de"The Thief and the Cobbler", e foi finalmente finalizado e exibido em 1993.
Durante todo esse tempo, Richard Willians se dedicou ao filme longa durante suas horas vagas. Assim como Orson Welles, Willians pegava trabalhos pra TV para poder financiar o seu projeto. Foi nesse período que ele contratou alguns dos famosos "Nine old men", como Ken Harris e Art Babbit, para trabalhar no filme. Nessa época, Willians assistiu esses animadores em algumas sequências, de modo a aprender muito com eles. No "Animator`s Survival Kit", Willians comenta um pouco sobre a experiência.
O filme tem um visual super bonito, inspirado por arte persa, arte moderna, Escher, e um monte de outras referências. Segundo Richard Willians, para a Animation Magazine, ele havia feito todo o filme sem storyboard, de maneira a deixá-lo muito mais livre para criar.
Trailler do filme
O filme de independente passou pelas mãos de muitos estúdios, para poder ser finalizado e distribuido. Em 91, o filme estava sendo financiado pela Warner. Nesta mesma época, a Disney havia começado a trabalhar em Alladin, o que seria um adversário comercial para a Warner. A Warner pediu a Willians para elaborar uma versão do filme com sequências finalizadas, e o que não estivesse finalizado que fossem inseridas imagens do storyboard, para mostrar pros investidores. Como Willians não tinha feito nenhum storyboard, ele acabou fazendo pra essa exibição. Dizem que a Warner se irritou com o não comprometimento com os prazos de Willians, e não gostou da versão do filme que ele fez para mostrar pros investidores. Então Willians foi afastado do filme, e a produção foi para outro estúdio, que teve a meta de terminar o mais rápido e barato possível.
Acabou que o filme foi super modificado... colocaram diálogos no filme, coisa que originalmente ele quase não tinha... eliminaram sequências inteiras animadas, porque não gostavam de uma das personagens que aparecia... trocaram as vozes originais, colocaram cenas musicais... acabou que o filme foi finalizado, e muito mal exibido e distribuido. Foi lançado em VHS, em poucas cópias. O filme hoje é artigo de colecionador, e circula no submundo dos animadores em cópias de cópias. No Youtube é possível encontrar alguns vídeos relacionados ao filme.
Cena estilo Escher
Uma sequência do filme misturada com storyboard
Richard Willians trabalhando no filme
Atom Xml